![Las 8 tendencias de diseño gráfico que dominarán el 2022 [Infografía] header](https://venngage-wordpress-es.s3.amazonaws.com/uploads/2020/10/Las-8-tendencias-de-diseno-grafico-que-dominaran-el-2022-Infografia.png)
Sin duda los eventos de 2020 influirán en las tendencias del diseño gráfico en los próximos años.
Tuvimos una pandemia. Los movimientos Black Lives Matter y #StopAAPIHate cobraron importancia. Nos topamos con devastadoras alteraciones climáticas y cambios políticos a nivel mundial.
Y estos eventos han cambiado la forma en que se comunican los marketers y los negocios con sus clientes en el mundo corporativo.
Existe un movimiento visible hacia ser más incluyente y las marcas están trabajando para respaldar declaraciones con hechos y estadísticas.
Más marcas están usando colores vivos. Incluso, los memes con marcas han vuelto a ser populares.
¿Qué tendencias de diseño gráfico dominarán en el 2022? A continuación te presentamos algunas de las grandes tendencias de diseño gráfico.
¿No eres diseñador? ¡No hay problema! Crea tu propia infografía hoy mismo con el Creador de Infografías de Venngage.
Tendencias de diseño gráfico para el 2022:
- Imágenes incluyentes
- Visualizaciones de datos curiosos
- Fondos llamativos
- Íconos e ilustraciones coloridas
- Fuentes serif
- Memes con etiquetas
- Frases
- Capturas de pantalla de redes sociales
Haz clic aquí para ver las tendencias de diseño del 2021.
1. Imágenes incluyentes
Mostrar la diversidad de los seres humanos ahora es necesario más que nunca. Es por eso que es una de las tendencias de diseño gráfico para el 2022.
En Venngage, normalmente usamos en nuestras plantillas íconos diversos e ilustraciones que reflejan nuestra fuerza laboral y audiencia.
Hemos estado escribiendo sobre diversidad en el diseño y creando infografías referentes al tema, como por ejemplo la siguiente infografía informativa.
Los acontecimientos del 2020 en torno a los temas raciales habían tardado mucho en llegar. Desde entonces, las marcas notaron la importancia de crear una estrategia de marketing más representativa.
Las empresas ahora comparten la composición de su fuerza laboral. Así como también incorporan imágenes incluyentes en sus campañas de marketing. El 2020 ha impactado la manera en que las marcas se han acercado a la representación laboral.
Puedes ver cómo durante el último año, Slack ha popularizado sus imágenes con grupos de personas más diversas.
Y esto no solo ha sucedido en plataformas tan visibles como Instagram donde Slack ha demostrado su diversidad. Slack también muestra diversos rostros saludando a sus usuarios en sus landing pages.
Crear materiales de marketing visual que agraden a grandes audiencias se está convirtiendo rápidamente en el estándar.
Vemos una mayor cantidad de imágenes e íconos que reflejan más razas, géneros y tipos de cuerpo. El hombre blanco, cisgénero, sin discapacidades, era considerado el estándar en los medios audiovisuales. Pero esto lentamente ha comenzado a cambiar.
Al ser más representativas, las marcas hoy pueden llegar a audiencias que antes no lograban llegar. Lo que ayuda a reflejar el mundo como lo es ahora y permite atraer una fuerza laboral más diversa.
Otro importante software de negocios que incorpora regularmente imágenes incluyentes es Trello. Aquí puedes ver su página principal con una gran cantidad de ilustraciones de personas diversas.
Hubspot es otra marca enorme que ha adoptado la diversidad en su estrategia de marketing visual. Desde la página de inicio hasta las imágenes en sus redes sociales, Hubspot resalta lo diversos que pueden ser los negocios.
Echa un vistazo a cómo Shopify incluye imágenes diversas en todo su sitio web. Esta es una excelente forma de mostrar a los consumidores que su marca es para todos, no solo para una pequeña audiencia.
Search Engine Journal ha estado creando hermosos y diversos headers para su blog durante todo el año. En estas imágenes, puedes ver diversidad de razas y habilidades.
Mostrar la diversidad en tus diseños de marketing en el 2022 es una excelente forma de aumentar tu base de clientes y consolidar tu marca dentro de un panorama más amplio.
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2. Visualizaciones de datos curiosos
El año pasado, vimos una proliferación de visualizaciones de datos en el sector de la salud y el marketing. Es entendible; había un montón de datos complejos que compartir con todo este tema de la pandemia.
Con tantas malas infografías compartidas en línea y en canales de noticias, llegó el momento de usar visualizaciones de datos simplificadas. Este es el camino que muchos marketers tomaron.
Crear tablas y gráficos simples que mostraran una historia fue la mejor forma de mantener a la audiencia involucrada e informada.
Parece como si las marcas hubieran tomado este enfoque a un nivel completamente nuevo. En lugar de gráficos simples, vemos más visualizaciones de datos curiosos que se están convirtiendo en la tendencia del diseño gráfico para el 2022.
En el último año, Twitter ha creado gráficos coloridos y atractivos para una variedad de temas.
Estas visualizaciones de datos llaman la atención de los usuarios de Twitter. Pero no solo son visualmente atractivas. Las gráficas abordan temas como el gaming o actividades de verano, como ves en este hilo de tweets.
El cambio hacia los datos curiosos no es una sorpresa por completo. El 2020 y la mayor parte del 2021 han sido emocionalmente desafiantes, por no decir más.
Los usuarios de los sectores B2C y B2B buscan un descanso mental cuando miran en redes sociales.
LinkedIn Marketing se ha dedicado a crear visualizaciones de datos sobre temas relevantes. Pero la marca usa un tono más ligero, como en este tweet sobre las bandejas de entrada.
La gráfica es simple y clara. Es una imagen de datos que definitivamente no pasa desapercibida. Pero una vez comienzas a leer el contenido, te das cuenta que LinkedIn se está divirtiendo un poco.
El Instagram de Hubspot tiene un gran número de asombrosas visualizaciones de datos. Nos encanta su uso del color, o la falta de él, dependiendo del tema.
Esta tendencia de diseño gráfico funciona mejor si no lo cambias mucho. Mantén el diseño simple y el contenido relevante.
Venngage realizó unas cuantas historias de datos en Instagram usando este método. Utilizamos una sola paleta de color; lo que ayudó a mantener el enfoque de la historia.
Hoy, las imágenes de datos son parte integral del marketing. Sabemos que los usuarios van a detenerse a ver el gráfico.
Las marcas dejaron de compartir noticias aún más devastadoras sobre la pandemia y en lugar de eso, crearon contenidos relacionados con datos sobre temas atractivos y agradables.
En Venngage, desde hace un tiempo hemos estado diseñando visualizaciones de datos curiosos. Creamos infografías sobre The Avengers, Juego de Tronos, fuentes de Netflix y villanos de Disney.
Por ejemplo, aquí hay un ejemplo simple pero divertido de un mapa mental de customer journey en el que las marcas pueden inspirarse.
Los datos se han vuelto aún más importantes, especialmente a raíz de la pandemia. Con una desinformación desenfrenada, ha habido una creciente demanda a que las marcas sean más responsables. Pero eso no significa que los datos tengan que ser aburridos.
Las marcas pueden divertirse un poco con estos temas. Sólo asegúrate de que el contenido siga siendo relevante para tu audiencia y nicho.
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3. Fondos llamativos
En los últimos años, hemos visto una tendencia hacia los colores apagados. Pero las tendencias de diseño gráfico para el 2022 traen de vuelta colores más atrevidos y brillantes.
Aunque estos colores no serán el centro de atención de los diseños, ayudarán a que las imágenes resalten en el saturado espacio online.
Durante el último año, Spotify ha estado usando fondos llamativos en sus redes sociales.
Visualmente, los colores llamativos contrastados con un texto de color claro hace que las imágenes resalten en el feed de las redes sociales. Inmediatamente te dan ganas de hacer clic para conocer más.
Esta es una tendencia que ha cautivado a otras marcas, incluso por fuera del ámbito del entretenimiento. Por ejemplo, Mailshake ha adoptado un multicolor y llamativo fondo en sus entradas de blog.
Este pitch deck de consultoría ejemplifica justo lo que estamos hablando. Es multicolor, no muy brillante, pero lo suficientemente llamativo como para atraer la atención.
Nota cómo este fondo tan llamativo no resta importancia a los elementos clave de las imágenes. Puedes seguir leyendo el texto, ver los íconos y comprender el mensaje central de la presentación.
Lo mismo sucede con este poster. Puedes ver cómo los íconos se mezclan con los colores de fondo. Los círculos blancos ayudan a que puedas enfocarte en los íconos.
¿No sabes cómo crear un fondo llamativo para tu poster? Diseña imágenes fácilmente usando el Creador de Posters de Venngage.
Los fondos llamativos vuelven a ser tendencia una y otra vez.
Lo interesante es que estos fondos no están destinados a saturar el texto. Todo lo contrario, son una herramienta para hacer que la información destaque.
Buffer ha estado incorporando fondos llamativos en todas sus historias de Instagram, publicaciones y videos de IGTV. Aquí tienes una selección de las publicaciones de la marca en Instagram.
No están evitando usar una variedad de colores. ¡Y tú tampoco deberías!
La marca de Similarweb se ha inclinado fuertemente por los fondos de color azul llamativo. La empresa ha personalizado sus íconos para que coincidan, creando una presencia de marca consistente en sus redes sociales y sitio web.
Los fondos llamativos pueden abrumar si los usas en exceso. También pueden saturar tu feed muy rápidamente. Te sugerimos usar una combinación de colores brillantes con colores apagados. Esto será relajante para los ojos.
Aquí tienes una plantilla de propuesta comercial que demuestra cómo puedes usar un fondo llamativo sabiamente.
Solo unas cuantas páginas usan colores brillantes en el fondo. El resto de las páginas tienen un fondo blanco y usan colores llamativos únicamente para resaltar.
Los colores llamativos han vuelto inesperadamente a tiempo para el 2022.
Con tanto contenido compartido en línea en 2020 y 2021, no es de sorprender que las marcas hayan regresado a esta tendencia y la hayan convertido en su favorita para captar la atención del público.
Pero recuerda usar solo unos cuantos fondos brillantes. Tu meta es hacer que la información de tu página destaque, no a ahogarla.
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4. Ilustraciones e íconos coloridos
Siguiendo con el tema del color, no es sorprendente que las marcas hayan decidido combinar fondos llamativos con ilustraciones e íconos igualmente coloridos.
Los íconos han sido desde hace mucho tiempo una poderosa herramienta de marketing. Comparten mensajes de un solo vistazo y todo el mundo los entiende.
Sprout Social ha elegido íconos coloridos para sus fondos. Ten en cuenta cómo la marca combina los íconos coloridos con colores llamativos. El contraste es sorprendente y capta la atención de inmediato.
La mayoría de los íconos significan lo mismo en varios idiomas. Lo que los hace fácilmente accesibles para que puedan llegar al público.
Hemos visto cómo las ilustraciones se han vuelto cada vez más populares con los años. Hace unos cuantos años, el enfoque estaba en las fotos de stock. Pero las ilustraciones han vuelto para quedarse.
Estas ilustraciones de Toolbox HR ciertamente son una alegría a la vista. Tienen una buena mezcla de ilustraciones interpretativas e íconos simples.
Esta marca realmente se apoya en los colores y los lleva a sus imágenes. Y aunque no tiene una paleta de color a seguir, no hay duda de que las imágenes pertenecen a la marca.
Curiosamente, mientras que los íconos planos y las ilustraciones estaban de moda en el 2021, ahora estamos viendo una mezcla.
Las ilustraciones y los íconos planos o en 3D se utilizan en todos los ámbitos. La conexión principal entre ellos es lo coloridos que son.
Este corto video de Pipedrive demuestra lo importante que se ha hecho el color en el ámbito del marketing. Con solo tres colores, este video ilustrativo luce brillante y capta la atención.
Lo más importante es que hace que el mensaje sea visto por cualquier persona que observe su línea de tiempo.
Databox es otra marca que ha adoptado algunas de las tendencias de diseño gráfico del 2022. La empresa ha comenzado a utilizar los colores en grande.
Puedes ver los tonos en sus fondos, íconos e ilustraciones. Nos encanta cómo su sitio web emplea íconos de personas diversas en sus encabezados.
Como puedes ver en esta publicación, Salesforce también ha estado usando una amplia variedad de colores en sus ilustraciones.
Usan los colores estratégicamente en sillas, camisas y macetas, lo suficientemente sutil para captar la atención sin hostigar al lector.
Este ejemplo de Zendesk utiliza sutilmente íconos coloridos. Los colores de fondo están más en consonancia con los tonos apagados del año pasado, pero la mayoría de los íconos resaltan en la pantalla.
Este es el tipo de ilustración que captará la atención de cualquier usuario que vea tu publicación por accidente.
En Venngage, creamos un montón de plantillas que incorporan íconos coloridos e ilustraciones llamativas, como lo hace esta plantilla de plan.
Las ilustraciones y los íconos coloridos son visualmente atractivos pero todavía necesitan ajustarse a tus lineamientos de marca. Necesitan reflejar el mensaje central de tus publicaciones de blog, redes sociales o infografías.
Con Venngage, puedes acceder a más de 40,000 íconos, incluyendo íconos planos y en 3D. También tenemos más de 500 íconos diversos para tus infografías de personas. Todo completamente gratis.
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5. Fuentes serif
Las fuentes serif volvieron en 2021 y parece que están listas para quedarse en 2022. Este tipo de fuente clásica ha existido desde hace siglos.
Aunque también las fuentes serif son fuentes elegantes. Lucen estilizadas y tienen un aire nostálgico. Pero lo más importante es que debido a que las marcas las usan a menudo, cualquier fuente serif captará la atención de inmediato, como ves en este ejemplo de eBook.
En un ámbito online tan saturado, especialmente a causa de la pandemia, captar la atención de los usuarios se ha vuelto primordial.
Una de las marcas que ha adoptado las fuentes serif en los últimos años es Intercom. En su página de inicio utilizan una versión estilizada que logra casar un estilo clásico con la estética moderna.
La marca también ha estado usando fuentes serif para su serie de podcast.
Desde hace un tiempo, Mailchimp ha adoptado fuentes serif para su marca. Mira su página de inicio con una fuente serif muy clásica dándole la bienvenida a sus usuarios.
Las fuentes serif lucen confiables y relajantes, y es justo lo que los usuario necesitan ver hoy en día. En su página de inicio, Mailchimp acompaña sus fuentes de marca con las imágenes correctas para crear ese efecto.
Los usuarios en el sector B2B quieren conectar con marcas que sean dignas de confianza. Esto es especialmente cierto en el ambiente tan volátil en el que vivimos hoy. Y es justamente lo que puede hacer una fuente serif.
Este tema de confianza y tranquilidad continúa con el Twitter de Mailchimp.
Y su podcast de arte. 
Así como los títulos del blog de Mailchimp.
La consistencia de marca es crucial en un espacio online saturado de contenido. Mailchimp encontró la fórmula que los hace reconocibles.
Incluso Shopify ha adoptado la tendencia de fuentes serif en algunas de sus publicaciones de Instagram.
Las marcas en el sector de la moda utilizan fuentes serif en sus imágenes de marketing. La empresa London Cashmere Company acompaña una fuente serif en su publicación de Instagram.
Si buscas incorporar fuentes serif en tus imágenes de marketing, Venngage tiene una lista de las mejores fuentes gratuitas disponibles ahora mismo. Tenemos toda una guía sobre cómo elegir las fuentes adecuadas para tus diseños.
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6. Memes marcados
A todo el mundo le encantan los memes. O por lo menos, les encanta odiar memes. Es imposible evitarlos. Hay un meme para todo. Casi todo se ha convertido en un meme.
Algunos memes suelen atrapar más rápidamente que otros. Sin embargo, los memes virales tienen un corto tiempo de vida.
Pueden desvanecerse en un día, o incluso dentro de unas pocas horas. Pero algunos memes son eternos y continúan siendo reconocidos años después.
Las visualizaciones de datos curiosos y el estado del mundo en 2020 y 2021 ha impactado la forma en que las marcas usan los memes. Y esto ha dado paso a una de las tendencias de diseño para el 2022: los memes marcados.
Publicaciones como esta de Shopify se están volviendo la norma, incluso en los nichos más serios.
La razón por la que este meme funciona tan bien es debido a su simplicidad. Los actores y el contexto puede que no sean relevantes en unos cuantos meses. Pero la imagen es tan simple que transmite la historia que la marca quiere contar.
Y esa es la clave para el éxito de los memes. No querrás invertir tiempo en un meme que nadie entenderá en unas cuantas semanas.
La imagen también necesita entenderse por sí misma. Los mejores memes dicen mucho sin necesidad de mucho contexto.
Puedes encontrar inspiración en la marca de marketing Foundation Inc, la cual ha estado seleccionando los mejores memes para sus redes sociales. Tanto que en el último año, se han convertido en una máquina de memes.
Lo que funciona con los memes de Foundation Inc es lo fácil que es entender la imagen. No necesitas ningún contexto. El contexto es obvio.
Por ejemplo, ¿tuviste que ver Ancient Aliens para entender el cuarto meme? No.
Puedes predecir que el hombre de la imagen está tratando de decir algo profundo. Por supuesto, conocer el contexto hace que el meme sea muchísimo más divertido.
Sprout Social tomó un abordaje distinto al formato de memes del 2021. Había una tendencia online sobre describir atributos asociados a los signos del zodiaco.
El programa de redes sociales comparte este meme relevante de negocios.
Con esta cuadrícula, Buffer también ha entrado en el juego de los memes. Estoy seguro que cualquier manager de redes sociales reconocerá estos sentimientos.
Los Juegos Olímpicos dieron a luz un montón de memes que seguramente alegrarán el corazón de cualquier fanático de los deportes. SEMRush adoptó el formato y lo trajo al mundo de las oficinas de marketing.
Hablando de temas deportivos, este meme advirtiendo sobre los PBNs no podría ser más obvio. 
Al igual que Foundation Inc, SEMRush ha apostado por el marketing de memes. De esta forma volvieron a utilizar un popular meme de perro para exhibir una característica del producto.
Zapier llevó el formato meme a un nivel interactivo. Echa un vistazo a este hilo donde la marca creó insignias de “Empleado del mes” para las mascotas de los usuarios.
¡Qué manera divertida de mejorar el engagement es aligerar el estado de ánimo!
En Instagram, Zapier continuó manteniendo las cosas claras con este popular meme de Star Wars. Una excelente forma de resaltar la utilidad de su producto.
Los memes son divertidos y atractivos. Comparten mensajes universales que hace que sean muy fáciles de adaptar a las necesidades de tu negocio.
Algo importante que debes recordar sobre esta tendencia de diseño gráfico del 2022 es evitar el uso excesivo. Tus memes podrían echarse a perder muy rápidamente.
No confíes en los memes como tu único método de comunicación visual. Utiliza diferentes tipos de herramientas visuales y memes de vez en cuando.
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7. Frases
Si hay una sola cosa que deberíamos saber sobre las tendencias de diseño gráfico, es que son cíclicas.
Hace algunos años, las frases estaban a la moda. Las frases inspiracionales de gurús del marketing, magnates de los negocios y expertos estaban por doquier.
Luego las personas comenzaron a aburrirse al ver las mismas frases una y otra vez. O peor aún, cuando comenzaron a recibirlas de sus parientes ansiosos.
Eso ahora está cambiando. Aquí tienes una frase que LinkedIn compartió resaltando la iniciativa de lectura de un usuario. Esta frase sirve como una prueba social. Pero también demuestra que LinkedIn es una red atractiva para su comunidad.
Hemos visto que las frases han regresado, pero con una diferencia. No estamos viendo las mismas frases inspiradoras de antes.
En lugar de eso, las frases compartidas en imágenes de marketing tienen más que ver con la educación que con la inspiración.
Aquí hay otro ejemplo de LinkedIn. La publicación incluye una frase tanto en el texto como en la imagen dándole a los usuarios un montón de contexto.
Esta es una excelente forma de provocar una conversación. Lo cual es exactamente lo que esta campaña busca.
Sin embargo, LinkedIn no tenía miedo de volver a los viejos clásicos en Twitter. Aquí hay una cita de Aristóteles para los mensajes de #MondayMotivation de la marca.
Keap ha estado usando frases de sus clientes como social proof. Esto no es un nuevo método de redes sociales, pero nos gustan sus efectos visuales. Están incluyendo la frase junto a una imagen de la persona.
Teamwork también ha estado usando las frases de los clientes para sus imágenes de redes sociales. Una frase fuerte junto con una imagen de una persona real es un excelente social proof.
Cuando Teamwork no tiene una imagen del cliente, usa una ilustración divertida del usuario. Es un buen sustituto y cumple su función.
Buffer ha estado usando frases de publicaciones de blogs como teaser. Algo que hemos estado viendo cada vez más en el último año. Y que continuará como tendencia de diseño gráfico en 2022.
Zendesk también ha estado usando frases para teasers en su serie de entrevistas #VillageAtZendesk. Las frases son una excelente forma de alentar a los usuarios a hacer clic en un enlace y leer más.
Esta es una publicación de Instagram de Asana con una frase y una imagen de la speaker. Una imagen clara y atractiva que refleja la marca y el mensaje que tratan de transmitir.
El uso de las frases en el marketing visual ha evolucionado. Ciertamente hoy en día hay espacio para las frases en los materiales de marketing. El truco es encontrar un soundbite que destaque y utilizarlo para tu imagen.
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8. Capturas de pantalla de redes sociales
Desde hace ya un tiempo, las marcas han estado compartiendo versiones de la misma publicación en múltiples canales de redes sociales.
Pero cada plataforma tiene su voz y atractivo únicos. No todo el tiempo es factible crear contenido por separado.
Las marcas necesitan compartir anuncios, concursos o lanzamientos de productos en todos sus canales. Y quieren compartirlo al mismo tiempo.
La forma de hacerlo es por medio de capturas de pantalla de redes sociales. Esto ha estado ganando popularidad entre las personas y las marcas.
Si miras las publicaciones de Instagram de Hubspot, a menudo verás los tipos de imágenes que aparecen. Las publicaciones son capturas de pantallas de tweets superpuestos en las gráficas de la marca de Hubspot.
Esta tendencia es fascinante y para ser sinceros, nos encanta. Por el momento, no hay forma de compartir las publicaciones de Twitter en Instagram. Después de todo, Twitter es un medio basado en textos. Instagram es completamente visual.
Es por eso que Hubspot se ha puesto en la tarea de hacer capturas de pantalla de estos tweets y compartirlas en su Instagram.
Zapier es otra marca que está en la ruta de las capturas de pantalla de las redes sociales. La marca ha adoptado esta tendencia de diseño gráfico a tiempo para 2022, principalmente como social proof.
Es una forma inteligente de conquistar plataformas mientras muestras el poder de tu producto.
El año pasado vimos el auge de las presentaciones de diapositivas en las redes sociales como método para compartir múltiples imágenes en diferentes canales. Aunque las presentaciones de diapositivas se han puesto de moda, hemos visto cómo la tendencia gráfica de las capturas de pantalla sociales se ha impuesto a tiempo para 2022.
Lululemon también ha estado compartiendo comentarios positivos de sus clientes al hacer capturas de pantallas de sus tweets para Instagram.
En cada publicación, la marca comparte un carrusel de tweets sobre un tipo de producto. Por ejemplo, esta publicación se enfoca en sus shorts deportivos.
Esta tendencia va más allá de Twitter e Instagram. Las marcas en LinkedIn están utilizando publicaciones de otras plataformas para cautivar a sus audiencias.
Foundation Inc ha estado compartiendo capturas de pantalla de tweets de su propio CEO, Ross Simmonds, así como de otros marketers.
Este es el tipo de contenido que se dirige a la audiencia de la marca, pero que todavía no está fácilmente disponible en LinkedIn para ser compartido. Las capturas de pantalla de estas publicaciones llenan ese vacío.
Las marcas no solo comparten tweets en Instagram y LinkedIn. Zoom ha estado compartiendo sus videos de TikTok en Instagram.
La nueva configuración de video de Instagram permite una variedad de tamaños. Y la orientación vertical de TikTok encaja perfectamente en Instagram.
Y Zoom también comparte sus TikToks en Twitter.
Canales como TikTok están orientados hacia un contenido más ligero. Pero eso no significa que el contenido no pueda vivir en otras plataformas.
Los usuarios no visitan las redes sociales para obtener contenido de ventas. Quieren entretenerse mientras aprenden consejos y trucos. Unir múltiples plataformas a través de pantallas sociales ayuda a resolver ese problema.
Conclusión
Las tendencias de diseño gráfico para el 2022 son una consecuencia directa de la pandemia y del cambiante panorama social y político del mundo.
Estos eventos han tenido un impacto profundo en la forma en que las marcas se comunican con sus clientes.
Pero también han cambiado la forma en que se presentan las marcas. En los últimos 18 meses ha habido mucha autorreflexión.
Las marcas intentan dar lo mejor de sí mismas en todos los aspectos de su vida empresarial.
Los elementos visuales que adopten las empresas actuarán como una ventana a su ética y su misión. Por eso estamos viendo más imágenes y visualizaciones de datos incluyentes.
Además, es probable que los memes de marca sigan estando de moda en un futuro próximo.
Si quieres ver cómo han cambiado las tendencias de diseño gráfico de los últimos años, sigue bajando y echa un vistazo. Hemos recopilado toda la investigación que Ryan McCready realizó sobre las tendencias a partir de 2018.
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Las 7 Tendencias de Diseño Gráfico que Dominarán el 2021 [Infografía]
Con tantos cambios sucediendo en el mundo a gran escala el año pasado, las marcas no han sido capaces de tomar demasiados riesgos de diseño este 2021. Incluso han tenido que hacer mucho más con menos durante el año.
Así que pienso que optarán por usar algunos viejos trucos favoritos como: las paletas de colores tenues, las fuentes Serif y las visualizaciones de datos simples para lograr una comunicación clara.
Cosas que invocan un sentido de calma, entendimiento y positivismo en un mundo tan caótico.
Los colores intensos, las fuentes audaces y el marketing directo no funcionarán ahora, ni en el futuro.
Entonces, ¿Qué tendencias de diseño gráfico dominarán en el 2021? A continuación te presentamos algunas de nuestras grandes tendencias de diseño gráfico.
Tendencias de Diseño Gráfico para el 2021:
- Paletas de Colores Tenues
- Visualizaciones de Datos Simples
- Formas Geométricas por Todas Partes
- Íconos e Ilustraciones Planas
- Fuentes Serif Clásicas
- Presentación de Diapositivas para Redes Sociales
- Videos Cargados de Texto
1. Paletas de Colores Tenues
Las paletas de colores tenues definitivamente se apoderaron del mundo del diseño gráfico el año pasado, y no muestran signos de irse pronto.
De hecho, trato de utilizarlas en mi trabajo de diseño gráfico en Venngage tanto como puedo:
Si aún no estás familiarizado/a con los colores tenues, estos son básicamente colores vivos a los que se les reduce la intensidad con una infusión de negro, blanco o de un color complementario.
Después de años de colores audaces y brillantes, parece que las personas ahora quieren algo un poco más sutil y relajado.
En especial con tantos mensajes confusos, negativos y ruidosos que hemos estado recibiendo en el último año.
Y es que los colores tenues se sienten seguros, cautelosos e incluso nostálgicos.
De hecho, una marca que utilizó colores tenues de forma excepcional el año pasado fue LinkedIn, y continúan haciéndolo.
Pero, a diferencia del año pasado, los mensajes y los elementos visuales tuvieron que cambiar un poco para poder adaptarse al ambiente actual.
Debe ser difícil ser una plataforma de networking en medio de una tasa de desempleo récord, a la espera de una larga recuperación de la economía.
Por suerte, los gráficos de redes sociales, landing pages u otros recursos de diseño se sienten genuinos y cómodos, gracias a esos colores tenues.
Además de hacer que un gráfico luzca más auténtico, los colores tenues se sienten muy naturales y orgánicos.
Classpass usa colores tenues en todos sus elementos visuales que se adaptan perfectamente a la conciencia saludable de su marca:
Al igual que Well+Good:
Ahora que la mayoría de las personas tienen en mente los temas de salud y bienestar, considero que los colores tenues orgánicos serán más usados por muchísimas marcas de consumo.
Personalmente, me gusta usar paletas de colores tenues porque se mezclan bien con el texto. No importa si estás utilizando un color de fuente claro como el que se muestra a continuación:
O si es una fuente más oscura, el texto resaltará contra los fondos tenues u otros elementos:
En esta plantilla, incluso el texto pequeño de color blanco es fácil de leer, gracias al color de fondo tenue:
A diferencia de algunas tendencias de diseño gráfico de cambio rápido, he visto que a las paletas de colores usualmente les toma al menos de 3 a 4 años para estar sobre utilizadas y pasar de moda.
Así que, no temas cambiar tu paleta de colores por algo más tenue, como lo hace Social Media Examiner:
O aún mejor, emplea los colores de tu marca como punto de partida y crea algunas paletas de colores secundarios para usarlas en tu contenido visual.
2. Visualizaciones de Datos Simples
El objetivo de cualquier visualización de datos es hacer que sea más fácil entender datos complejos.
Pienso que cualquier persona debe ser capaz de entender una visualización de datos sin mucho contexto extra. Realmente no deberías explicar lo que tratas de mostrar.
En este ejemplo, puedes ver claramente que el volumen de búsqueda en torno a las palabras claves, salud y fitness colapsó en el mes de Abril del año pasado:
Sin embargo, algunos diseñadores han estado anteponiendo el estilo por encima de la sustancia para resaltar en las redes sociales o en Behance.
Y lo que han hecho es sobrecargar a sus lectores con demasiados datos, haciendo que el punto principal se pierda en medio de todo ese ruido.
¿No estás seguro/a de lo que hablo? Echa un vistazo a este ejemplo:
¿Alguien sabe lo que tratan de comunicar con este gráfico? Yo tampoco lo sé, y no ayuda que la mitad del gráfico se recorte en el feed.
Twitter Marketing pudo haber usado un gráfico similar para mostrar su crecimiento, pero en cambio emplearon un gráfico circular muy fácil de consumir:
Además lograron resaltar exactamente lo que querían que el lector tomará del gráfico, calculando el porcentaje de crecimiento.
Si comparas esto con el ejemplo anterior, podrás ver como obtienes casi instantáneamente el valor de esta visualización de datos.
Honestamente, Twitter Marketing ha estado haciendo muchísimo de esto últimamente y pienso que se hará muy popular a partir de ahora.
Hay cientos de datos complejos volando por todas partes en nuestra vida. Como diseñador o comunicador, tu misión es hacer que esos datos luzcan menos aterradores y puedan entenderse más fácilmente.
Últimamente, las personas han estado lidiando con toneladas de datos, así que no deberías hacer que se esfuercen en entender tus visualizaciones. Porque ellos no van a hacerlo… solo seguirán avanzando.
Aunque el simple gráfico de pastel o torta sea odiado, es una visualización de datos muy útil. ¡Es por eso que los uso todo el tiempo!
Lee más: 14 estadísticas de marketing de contenido visual que necesitas conocer en el 2020
Gracias a que la mayoría de las personas saben exactamente cómo leer un gráfico de pastel, es perfecto para que lo compartas en tus redes sociales y cuando necesites hacer comparaciones rápidas.
Con esta visualización de datos puedes notar que el logro más popular fue el “crecimiento personal”:
Los gráficos de burbujas son también geniales, si buscas hacer una comparación directa entre dos cosas, como se muestra a continuación:
Estos ejemplos pueden ser extremadamente básicos, sin embargo ayudan a que la mayoría de las personas comprendan los datos en segundos. Además, todas estas simples visualizaciones de datos funcionan muy bien con otras tendencias de diseño gráfico, como: los colores tenues y los íconos planos.
Aunque algunas veces no necesitas crear un gráfico o una tabla para visualizar tus datos. Solo debes crear un gráfico con un punto de datos interesante o con una estadística como estas:
Esto hará que comuniques tu punto de vista rápidamente y con más claridad en vez de emplear una visualización compleja. Y cuando compartes estos elementos visuales en las redes sociales, eso cuenta demasiado.
Además, las personas recordarán dichos datos o piezas de información por muchísimo más tiempo si son presentados de esa forma.
Mientras estás trabajando en una visualización de datos, trata de pensar en lo que quieres decir con tu gráfico.
Si buscas que alguien se enfoque en sólo un punto de datos, la visualización de datos será muy diferente a una en la que desees compartir múltiples cosas.
3. Formas Geométricas por Todas Partes
Algo que realmente me sorprendió este año es que una enorme cantidad de marcas comenzaron a emplear formas geométricas en sus diseños.
El año pasado hubo una plétora de diseñadores utilizando formas abstractas y fluidas en sus diseños:
Pero estas se reemplazaron por formas geométricas muy rígidas y con bordes fuertes.
No me quejo, ¡las formas geométricas son más fáciles de crear y utilizar!
Si miras algunas de las otras tendencias de diseño gráfico de este año, el cambio realmente tiene muchísimo sentido.
Cuando utilizas formas geométricas, como las que se muestran a continuación, puedes añadir orden, estructura y consistencia a una imagen:
Zendesk se ha encargado de usar formas geométricas en todos sus recursos de diseño. Lo que se ha convertido en una parte reconocible de su marca.
Aunque las imágenes que ellos utilizan quizás no sean siempre consistentes en estilo, todas se sienten consistentes debido a sus formas geométricas similares.
Aquí tienes otro ejemplo de Rivet. Ellos utilizan una gran cantidad de círculos para hacer que la imagen de cada producto luzca visualmente similar.
Este es un simple truco de diseño que puedes aplicar a tus propios recursos de diseño. Con Venngage, puedes utilizar un marco de imagen para hacer que cientos de fotos diferentes luzcan similares. Así como te mostramos aquí:
O sólo puedes utilizar una única forma de fondo para hacer que múltiples íconos aleatorios luzcan consistentes:
Este gráfico combina también las formas geométricas con una paleta de colores tenues.
Debido a que las formas geométricas son tan precisas y exactas, crean gran contraste cuando se usan con una paleta de colores tenues más natural:
Una cantidad correcta de contraste entre una paleta de colores tenues suaves y formas geométricas duras, pueden crear una imagen muy llamativa.
Pienso que si hubieran utilizado algunas formas o patrones abstractos, los gráficos lucirían muy casuales. Eso podría funcionar para una marca de consumo, pero Formstack parece estar enfocada en una audiencia más profesional.
Por último, pero no menos importante, puedes simplemente utilizar formas geométricas este año para darle un poco de textura y profundidad a tus gráficos:
O puedes hacerlos parte del punto focal principal de tu gráfico:
Como puedes notar, ¡hay muchísimas formas en las que podrás utilizar las formas geométricas este año! Entonces, ¿qué esperas? comienza a crear.
4. Íconos e ilustraciones planas
Como he mencionado antes, las tendencias de diseño gráfico son muy cíclicas. Luego de un tiempo, algo que está de moda pasará a ser algo exagerado y después volverá a estar de moda de nuevo.
Luego de escribir hace casi 5 años, sobre los íconos planos en la primera edición de este artículo, he visto cómo esta tendencia ha completado el círculo.
Por ejemplo, esto es lo que Mailchimp usaba en el 2015:
Lo cual no luce muy diferente de las otras imágenes que están creando y compartiendo, ¡casi 5 años después!
No es que sea algo malo, tan solo quería ilustrar cómo las tendencias de diseño van y vienen.
Ahora, si estás creando una tonelada de contenido visual, estos íconos planos son perfectos porque pueden adaptarse a muchos gráficos distintos, como: imágenes para las redes sociales, infografías o presentaciones.
Echa un vistazo a todos los diferentes íconos que fueron utilizados en los siguientes gráficos de Adjust. Todos parecen que pertenecieran a una marca singular:
Estos íconos planos pueden ser consumidos muy rápidamente. Por ejemplo: podrías suponer que la imagen de la parte superior izquierda tiene que ver con fitness y la de la parte inferior izquierda con noticias.
Incluso si vieras esas imágenes sin ningún texto o contexto, aún podrías entender lo que trata de decir el diseñador.
Lo mismo ocurre en esta plantilla:
Los íconos pueden ser una poderosa herramienta para la comunicación visual. Con unos pocos íconos, puedes contar una simple historia visual que le dará mucho más contexto a tu publicación de redes sociales o blog, a una infografía o a tu video.
Existen algunas formas en las que puedes utilizar los íconos planos este año para actualizar tus imágenes. Una de las formas más fáciles es que uses un solo ícono, como se muestra en estas imágenes de las redes sociales de Databox:
O quizás puedes usar varios íconos planos para crear un gráfico más complejo como lo hizo Sprout Social:
Nosotros tomamos este enfoque ciertas veces cuando hacemos nuestros propios encabezados para blog y para las infografías:
Nosotros tomamos este enfoque ciertas veces cuando hacemos nuestros propios banners para blog y para las infografías:
Ellos también los usan a lo largo de sus cursos y seminarios web:
Si ellos utilizaran una imagen de stock, no habrían tenido una marca visual tan consistente en todo su sitio web y en las redes sociales.
Lo mejor de estos íconos, es que puedes cambiar fácilmente sus colores, tamaño u orientación. Lo cual hace que crear imágenes increíbles sea sencillo hasta para los que no son diseñadores.
5. Fuentes serif clásicas
Luego de trabajar en el mundo del diseño por más de 5 años, aún me confunden las fuentes serif y las sans serif.
Si eres como yo, puede ser útil recordar que las fuentes serif tienen pequeños adornos en la parte superior e inferior de las letras:
Esto obviamente significa que las fuentes sans serif no lo tienen.
Las fuentes Serif son uno de los estilos de fuente o de tipografías más viejas que aún se usan. Existen desde el siglo XV y desde entonces se han utilizado.
Por esto, las fuentes serif comúnmente son vistas como clásicas, elegantes o confiables. De hecho, suelen evocar una sensación de nostalgia en gran parte de la población.
Mailchimp ha usado una variedad de fuentes serif a lo largo de sus diseños, pero pienso que esta fuente es mucho más poderosa en sus landing pages:
Cada landing page está enfocada en un punto molesto que puede enfrentar la gente que dirige un negocio. Así que la fuente serif ayuda a que Mailchimp se posicione como una herramienta en la que esas personas pueden confiar para ayudarlos a ser exitosos.
Ellos utilizan una fuente simple para establecer el tono de todo su sitio web, y aunque ahora son una gran empresa, lucen muy auténticos.
Ellevest es otro buen ejemplo de esa sensación de confianza en acción, con el uso de las fuentes serif en su sitio web y en sus acciones:
Ya que se encargan de ayudar específicamente a las mujeres a realizar inversiones, operaciones bancarias y a mejorar su futuro financiero, lo cual puede ser aterrador para cualquiera de nosotros. Sé que me asusta incluso pensar en comprar una acción al azar.
Pero con una fuente serif impregnando su marca, cada publicación que hacen en sus redes sociales y blog luce confiable. Casi que trae recuerdos de los bancos e instituciones financieras clásicas que se hallaban en el pasado.
Solo imagina si hubieran utilizado una fuente audaz o atrevida como la que se muestra a continuación:
¿Querrías darle tu dinero a una empresa como esa? ¡Especialmente en estos momentos! De ninguna manera.
Exactamente por la misma razón, las escuelas, los departamentos de salud u otras organizaciones similares también emplean muchas de estas fuentes serif:
Como lo mencioné antes con paletas de colores tenues, a partir de ahora, las marcas intentaran lucir mucho más genuinas y positivas.
Incluso, algunas marcas ya están usando fuentes serif con paletas de colores tenues o neutros para enfatizar su punto.
Otro truco de diseño que puedes aplicar es usar las fuentes serif como encabezado o en frases cortas, como se muestra arriba.
No se ven con facilidad, pero como puedes notar en el siguiente gráfico, ellos crean un gran contraste con un texto del cuerpo en sans serif.
Si no conoces Hinge, esta es una aplicación de citas que pretende que la borres, una vez encuentres a alguien. Esto podría sonar como una declaración de misión descabellada, pero ellos parecen apoyarla.
Para los usuarios que la usan por primera vez, puede que sea algo difícil de creer, pero una vez que observas su marca, la guía de marca y la aplicación, luce mucho más realista:
Pienso que se debe a que su fuente serif hace que parezca que la información y las fotos vinieran de una persona real, y no de un robot.
En general, puede decirse que en una industria que ha estado dominada por ciertos comportamientos desagradables, esta aplicación luce mucho más confiable que muchas otras aplicaciones de citas. Tan solo mira la marca y las redes sociales de Tinder: 
Hay una GRAN diferencia entre ambas, pero están buscando atraer básicamente a los mismos usuarios.
Así que, cuando quieras utilizar una nueva fuente de marca, debes tomarte el tiempo de pensar en cómo encajaría en tu marca visual.
6. Presentación de Diapositivas para Redes Sociales
Las presentaciones de diapositivas sociales son exactamente como suenan: presentaciones de diapositivas que fueron creadas para compartirse en las redes sociales.
Estas presentaciones de diapositivas son compartidas principalmente en Instagram o en LinkedIn, por la forma en que esas plataformas gestionan las imágenes. También podrían funcionar en otras plataformas, pero quizás con algunas dificultades.
Por otro lado, los algoritmos de Instagram y de LinkedIn parecen promover mucho más estas presentaciones de diapositivas que las de una sola imagen.
Si nos sigues en LinkedIn, es probable que hayas visto algunas de nuestras presentaciones de diapositivas sociales, como esta:
Las hemos estado creando desde el año pasado e incluso escribí un artículo completo sobre cómo crear presentaciones de diapositivas de LinkedIn, ¡desde cero!
Estas presentaciones de diapositivas logran tener 10-20 veces más impresiones y clics, que una simple imagen o un gráfico.
Principalmente uso estas presentaciones de diapositivas para resumir un artículo o para reutilizar el contenido más importante de una publicación de blog. Como lo que ves en las siguientes diapositivas:
Sin embargo, recientemente hemos visto que muchísimas marcas hacen algunas cosas muy interesantes con estas presentaciones de diapositivas, ¡especialmente en Instagram!
Zoom ha publicado algunas presentaciones que pueden ayudarte a utilizar su producto:
Realmente me gusta este enfoque porque sigue animando a tus seguidores a tomar una acción, sin necesidad de usar un enlace directo. Esta presentación de diapositivas es una forma única de anunciar las nuevas características de un producto.
De hecho, Asana utilizó este enfoque para anunciar algunos datos nuevos que recolectaron:
¡También emplearon visualizaciones de datos simples para hacer que la información se entienda fácilmente, sin mucho contexto!
Los profesionales del diseño en Typetopia crearon además cientos de estas presentaciones de diapositivas informativas. Soy un gran fan de su enfoque, porque básicamente solo son infografías que se reutilizaron para Instagram:
Marcas como Quickbooks también se han encargado de empaquetar una enorme cantidad de información en cada presentación de diapositivas, sin tener que reunir todo en una sola diapositiva.
Incluso, puedes combinar imágenes estáticas con videos y muchos más recursos en Instagram, para crear una experiencia más llamativa para tu audiencia.
En este ejemplo de Lululemon, ellos utilizan la segunda y la tercera diapositiva para darle más contexto a sus seguidores, acerca de lo que trata un simple video.
Si eres un usuario frecuente de Instagram, es probable que hayas visto personas compartiendo estas presentaciones de diapositivas para dar mensajes relacionados con justicia social, salud mental y votaciones.
Allí es donde realmente me di cuenta que estas presentaciones de diapositivas tomaban impulso. Principalmente porque estas presentaciones pueden ser creadas muy fácilmente; llamando la atención de tu audiencia de forma novedosa y además pueden ser compartidas de manera sencilla.
Es más, las posibilidades de que las personas en Instagram lean toda tu presentación de diapositivas es muy alta, en especial si se compara con el título.
Sin embargo, no todas las presentaciones de diapositivas deben ser serias – algunas podrían ser solo una manera divertida de interactuar con tus seguidores. Cómo la siguiente:
Así que no importa cuál sea tu objetivo o el de tu industria, seguro que tu marca podría sacar provecho de estas plataformas de diapositivas sociales en el 2021.
7. Videos Cargados de Texto
Como probablemente las personas continúen trabajando de forma remota hasta entrado el 2021, grabar nuevos contenidos de vídeos va a ser muy difícil.
No puedes ir a tu cuarto de videos y simplemente grabar un video rápido con tu equipo. O contratar fácilmente a un trabajador independiente.
En algún momento, las personas se van a cansar de ver a alguien hablar directamente en su computador.
Sé que yo sí, especialmente porque ya tengo todas mis reuniones de ese modo.
Así que creo que este año, el contenido en video se apoyará muchísimo más en el texto y en los gráficos en movimiento. Algo así como este ejemplo:
¿Qué tan importante es el #branding para una empresa? Este viernes, nuestra última sesión de #ReimagineWithWrike con Dimitrios Papadogonas, Vicepresidente de Marketing en @SolarEdgePV. Él compartirá algunas historias reveladores de su experiencia como veterano en la industria. ¡Únete! https://t.co/krAgYhKhpK pic.twitter.com/ev1yTA36FY
— Wrike (@wrike) Agosto 25, 2020
Recientemente Slack ha utilizado videos cargados de texto en todas sus cuentas de redes sociales que van desde simples anuncios como el siguiente:
Algo de esta programación hace que se sienta real. ? Mira nuestras sesiones personalizadas que se llevarán a cabo en #SlackFrontiers 2020. ¡La programación ya está disponible en la página web! https://t.co/Ir9mvlFnkZ pic.twitter.com/OgSfBc4fUL
— Slack (@SlackHQ) Agosto 20, 2020
Hasta una colección de contenido de sus usuarios, algo más complicada:
¡Lo estás haciendo genial y queremos saber oírte! Comparte la historia de éxito del trabajo remoto de tu equipo y ayuda a crear oportunidades con @YearUp. Por cada tweet que incluya @SlackHQ y #WhenRemoteWorks, donaremos $5, hasta $200,000. Deja aquí tus historias ⬇️ https://t.co/f6dhz3u0zj pic.twitter.com/QUXYTEmXWO
— Slack (@SlackHQ) Agosto 28, 2020
E incluso vídeos con una explicación completa de su producto:
Lo que me gusta de la simplicidad de sus videos es que ellos pueden utilizar los colores, las fuentes y la voz de su marca en cada uno de ellos. Lo cual les ayuda a presentar una marca unificada a lo largo de todos sus canales de marketing.
Ninguno de esos videos necesitaba material de video para ser grabado, lo cual significa que también pueden ser entregados muchísimo más rápido.
En lugar de necesitar a todo un equipo de producción para elaborar un video, pueden tener solo algunas personas desarrollando rápidamente una idea en pocos días.
Aquí te mostramos otro excelente ejemplo del uso de videos cargados de texto, de Quickbooks:
El tiempo es dinero y QuickBooks Cash sigue haciendo todo por las pequeñas empresas. Con el dinero que entra y sale el mismo día del proceso, puedes acceder y mover tu dinero más rápido.
— Intuit QuickBooks (@QuickBooks) Agosto 6, 2020
Me gusta cómo en este video van directo al grano, lo cual es muy importante en redes sociales.
Además, no necesitas tener el sonido activado para recibir el mensaje, así que hasta un espectador pasivo podrá obtener valor de un video como este.
Ahora, para ser honesto, no todas las marcas tendrán la experiencia o el ancho de banda suficiente para crear un contenido nuevo como ese.
Sin embargo, este año realmente no necesitas crear contenido nuevo para tus videos. Solo debes reutilizar cosas de otros formatos como una entrevista o un podcast:
Puedes convertir una presentación de diapositivas, como la que mostramos en la sección anterior, directamente en un video o en un GIF; como lo hemos hecho muchísimas veces en Venngage:
En medio de una pandemia mundial, las emisiones de carbono están disminuyendo, pero los desechos médicos están aumentando drásticamente.
Para el 50º aniversario de #DíadelaTierra el mes pasado, hicimos una infografía de estudio sobre el impacto total de #coronavirus en el #medioambiente: https://t.co/PXXPgdsYjmpic.twitter.com/aPKO5pBwWE
— Venngage (@Venngage) May 26, 2020
Me gusta hacerlo porque cuando compartes un video en lugar de una imagen estática, puedes mover el recorte aleatorio en Twitter, LinkedIn y en Facebook. Además, es mucho más llamativo que un encabezado de blog o una foto de stock.
Incluso puedes externalizar tu trabajo y usar el contenido generado por el usuario para elaborar un video:
Un lugar para conectarse, crear y comunicarse. Echa un vistazo a cómo hacer negocios en LinkedIn ha ayudado a estos marketers a tener éxito.
— LinkedIn Marketing (@LinkedInMktg) Julio 27, 2020
Como puedes notar, estos simples videos pueden ayudar a que reutilices mucho contenido en las diferentes plataformas y redes sociales.
Aún si tu empresa está reduciendo la creación de contenido, podrías darle vida a tu viejo contenido con un simple video o con una presentación de diapositivas.
Conclusión
Como puedes ver, las tendencias del diseño gráfico no van a cambiar MUCHO este año.
De hecho, es probable que el minimalismo y los gráficos simples se hagan muy populares a medida que las marcas intenten estirar sus presupuestos.
Si piensas que hizo falta algo, puedes contactarme en Twitter @RyanMcCready1.
Ahora, si te gustaría comparar estas tendencias con algunas de los últimos años, ¡solo debes desplazarte hacia abajo!
A continuación, hemos recopilado todas las tendencias de diseño gráfico de los últimos años.
8 Tendencias de Diseño Gráfico para el 2020
Los estilos de diseño que fueron muy originales hace tan solo unos años se han convertido en otras más de las técnicas comunes de las grandes corporaciones.
Así que, para mantenerte a la vanguardia, asegúrate de echar un vistazo a las siguientes 8 Tendencias de Diseño Gráfico para el 2020 y más allá.
Las grandes tendencias de diseño gráfico para el 2020 son:
- Paletas de colores tenues
- Colores degradados
- Ilustraciones abstractas y encantadoras
- Fuentes pesadas pero simples
- Líneas y formas fluidas
- Fotos de stock auténticas y genuinas
- Landing page minimalistas
- Mejores animaciones de marca
1. Paletas de colores tenues
Durante los últimos años, hemos visto aumentar los colores llamativos en el diseño, ya que las marcas han buscado diferenciarse de sus competidores; gracias a los azules brillantes, amarillos eléctricos y verdes tóxicos que han aparecido en todas las tendencias anuales de diseño gráfico.
Pero en el 2020, veremos a tanto diseñadores como marcas dar un paso atrás para pasar de esos colores vívidos hacia paletas de colores más tenues.
Los colores tenues han sido ligeramente desaturados con el color negro, el blanco o un color complementario. Son básicamente lo opuesto a los colores vívidos.
Como puedes ver a continuación, recientemente el equipo de Marketing de LinkedIn utilizó estos colores tenues como todos unos profesionales:
Incluso, el candidato presidencial y Alcalde de South Bend, Pete Buttigieg, eligió los colores tenues para toda su campaña y su marca:
En todos los ejemplos anteriores, aún se usan muchísimos colores de marca, pero si hubieran utilizado colores vívidos las imágenes habrían sido mucho más abrasivas.
Ahora, no te preocupes, el mundo del diseño no será menos colorido este año. Pero los colores quizás sean un poco más reservados en todas partes.
Me gusta pensar que los colores tenues son colores vívidos a los que se les ha quitado su “tono” con una infusión de blanco o de negro. El gráfico que se muestra a continuación es un buen ejemplo de lo que son en realidad los colores tenues claros y oscuros:
A causa de ese aporte, los colores tenues funcionan casi perfectamente con los colores neutros. En este ejemplo, el fondo de color negro y los múltiples colores tenues combinan casi perfectamente en estos posters de recaudación de fondos para caridad:
En este ejemplo, Ellevest muestra que una paleta de colores tenues puede ser utilizada de una forma similar con un fondo mucho más claro:
Cuando trabajas con un fondo de color blanco, debes tratar de utilizar colores tenues más claros, y viceversa para los fondos de color negro. Con esto te asegurarás que los colores combinen bien, en lugar de añadir mucho contraste rígido.
Además, puedes usar un color de fondo tenue para que sea más fácil de leer tu texto o un contenido simple.
Podrías incluso usar una paleta de colores de fuente tenue para unificar todo tu gráfico:
No es que haya ausencia de color en ninguno de estos gráficos. Los colores principales sencillamente no dominan los gráficos, como lo hacían antes algunos de los colores de moda.
Luego de años de usar paletas de colores fuertes, las marcas pueden usar colores tenues para indicar su paso hacia el futuro.
Por ejemplo, los colores vívidos que fueron usados anteriormente por Apple en su marketing, e incluso en los nuevos colores del iPhone, han sido reemplazados por tonos más tenues.
Como puedes notar, estos colores tenues hacen que el producto luzca mucho más actual y moderno. El degradado de la Apple Card, el cual normalmente se presenta con colores fuertes o brillantes como los de Apple Music, ¡actualmente también ha sido reemplazado con colores tenues!
Y como ocurrió el año pasado, una vez que Apple empieza a hacer algo, todo el mundo del diseño lo sigue.
Una última cosa que me gustaría comentar en esta sección es que los colores tenues pueden hacer que tus diseños luzcan mucho más naturales. Y las marcas de estilo de vida que están de moda lo están notando. Desde los innovadores de fitness en Classpass:
Hasta la empresa de cannabis Dosist:
Y Zume, el cual trata de eliminar el desperdicio de alimentos a escala global:
De manera que, si buscas actualizar tu diseño gráfico para el 2020, recomendaría que empieces con una paleta de colores tenues. De hecho, puedes usar los colores de tu marca como punto de partida y crear toda una paleta de colores secundaria, al añadir algo de color negro o blanco.
2. Colores degradados
Por tercer año consecutivo, los colores degradados se convertirán en una gran tendencia en el mundo del diseño gráfico.
La permanencia de la popularidad de los colores degradados ha sido una de las grandes sorpresas con las que me encontré mientras investigaba para crear el artículo. Honestamente, luego de su nostálgico tour de regreso, creo que el mundo se movería hacia algo nuevo.
Pero parece que cada año los diseñadores continúan encontrando nuevas formas de usar los degradados en sus diseños.
El año 2020 no será diferente. Desde hace algunos años, los degradados se han utilizado principalmente como fondos llamativos, como se muestra en este ejemplo de INC:
También se han empleado los filtros de color para añadir algo de textura extra, como se muestra en esta portada de informe anual:
Incluso, los degradados del año pasado se convirtieron en el punto focal de muchísimos gráficos:
Ahora que la novedad se empieza a desvanecer, pienso que los degradados serán utilizados como uno de los elementos estándar del diseño gráfico.
Sé que quizás suena como una afirmación negativa, ¡pero no es así! En vez de ser desechada como otra moda pasajera, los degradados han encontrado vida en el mundo del diseño.
Por ejemplo, Grammarly utiliza degradados en lugar de los colores planos, en sus gráficos para las redes sociales:
Los diseñadores de Trello los usan para acentuar los encabezados de sus blogs y también para los gráficos de sus redes sociales:
En vez de ser el punto focal principal de estos diseños, los degradados tan solo son uno de esos elementos de diseño gráfico que elevan el gráfico.
Los degradados pueden ser usados para darle algo de profundidad a las ilustraciones complejas, como la que se muestra a continuación:
Con los degradados simples, se añade una calidad de ensueño a estas ilustraciones.
Los degradados se utilizaron de una forma un poco más sutil en estas ilustraciones de Twitter a continuación, pero aún pienso que le dan muchísima profundidad y textura a las ilustraciones:
A medida que las marcas sigan utilizando este tipo de ilustraciones, los degradados irán reemplazando a los colores planos, en su intento por diferenciarse aún más de las otras empresas.
Además, con el aumento de las paletas de colores tenues, los degradados se volverán menos vívidos y brillantes. Un gran ejemplo de este cambio es la Apple Card:
Realmente pienso que de haberse lanzado el año pasado, los degradados serían muchísimo más vívidos y coloridos. Pero como puedes ver, la tarjeta luce mucho más profesional, moderna y reservada, evitando esos colores fuertes.
En el siguiente ejemplo, los degradados tenues evocan una sensación similar:
La paleta de colores también combina bien con el fondo de color negro y con las fuentes, como lo mencionamos en la primera tendencia.
Así que, como puedes ver, los degradados no muestran señal de disminuir, pero la manera en que los utilices en el 2020 tiene que ser muchísimo más innovadora que en los otros años.
3. Ilustraciones abstractas y encantadoras
Una de las mejores cosas de usar las ilustraciones es que ninguna otra empresa será capaz de copiarlas de forma exacta. Una de las primeras grandes empresas en acoger esta tendencia fue Casper, y se han apegado a ella desde entonces:
Estos ejemplos de Asana definitivamente resaltan más en las redes sociales o en un correo, que una simple foto de stock:
Las ilustraciones que adoptó Mailchimp el año pasado quizás lideraron el rápido crecimiento de la popularidad de este tipo de ilustraciones:
Como pioneros, estas ilustraciones eran excelentes porque su marca sería la única en utilizarlas. También resaltan entre un mar de fotos de stock y gráficos con poco esfuerzo.
Sin embargo, a medida que más marcas empezaron a adoptar ilustraciones simples; la originalidad y la efectividad de los gráficos se han eludido.
Pienso que tus ilustraciones deben ser algo más imaginativas, abstractas, e incluso encantadoras para realmente resaltar en el 2020.
Echa un vistazo a algunas de las ilustraciones únicas que Doist ha usado recientemente:
Skillshare también ha tomado este enfoque abstracto en sus imágenes de blog:
Incluso los pioneros de Bon Appetit usaron recientemente algunas de estas ilustraciones fluidas para promocionar una nueva receta:
Cómo su marca está produciendo estas ilustraciones, ellos también pueden ser extremadamente específicos con sus temas o ideas. ¡No más fotos de stock aburridas en los artículos o redes sociales!
Al parecer, este año algunas marcas han decidido llevarlo al siguiente nivel en la escala de originalidad. Como lo puedes ver claramente en el siguiente ejemplo de las listas de reproducción mensuales de Dropbox:
Estos ejemplos son literalmente únicos en su estilo, y se puede decir que los diseñadores deseaban hacer algo especial. Además, mira lo bien que usaron la paleta de colores tenues en todos los gráficos.
Aunque estos gráficos son realmente creativos, aún se puede captar rápidamente su mensaje.
Pienso que una cosa importante que debes recordar cuando trabajas con gráficos abstractos; es tratar de asegurarte que tu audiencia pueda interpretar lo que tratas de decir, en especial si los estás usando en el ámbito comercial o de marketing.
Al parecer, este año las tiendas de Apple han llevado su juego de ilustración a todo un nuevo nivel abstracto:
Debo decir que es un cambio de aire agradable, para una empresa que siempre ha adoptado los diseños minimalistas. Aunque, como puedes notar, esta clase de gráfico realmente resalta cuando es presentado con las líneas limpias de una tienda de Apple.
Sin embargo, pienso que mi parte favorita de este cambio a lo más absurdo, es las personas ilustradas de forma exagerada y abstracta. Como estos encantadores ejemplos:
Este diseñador utiliza degradados para añadir textura y profundidad a sus abstractas obras maestras:
Al parecer esta es otra forma en la que los diseñadores se están alejando de las ilustraciones simples y realistas, mientras tratan de seguir resaltando.
Hablando de las marcas, un pequeño problema que se presenta con algunas de estas imágenes abstractas es que hacen que sea difícil construir una marca visualmente consistente, a menos que te lo juegues todo como lo hicieron Casper o Mailchimp.
Pero, hasta los innovadores de Slack, tienen un truco simple para evitar esto. Tan solo añaden su marca en la parte inferior de cada uno.
Y ahora, cuando alguna persona ve estas imágenes, ¡saben que son de Slack!
También puedes utilizar un simple hashtag para que asegurarte que tu mensaje o tu marca sean tan claros como el agua:
4. Fuentes pesadas pero simples
Durante los últimos años, he podido ver que las fuentes minimalistas y las escritas a mano han perdido mucha de su popularidad. En especial en las grandes marcas.
Esto no debe ser una gran sorpresa para la gente que recientemente ha estado prestando atención al mundo del diseño.
El año pasado predije que las fuentes de marca en negrita, como la siguiente publicidad de Samsung, iban a ser muy populares en el futuro. Especialmente mientras el mundo del diseño continúe rechazando algunas de las tendencias de diseño gráfico anteriores.
Pero este año las cosas se están volviendo algo más atrevidas, ya que se están usando con mucha más frecuencia, las fuentes pesadas.
Hay una gran cantidad de pesos para las fuentes, que van desde las delgadas, hasta las regulares y las negritas; con algunas escalas entre cada de ellas.
Las fuentes pesadas generalmente son una fuente en negrita o extra negrita – lo cual les da una apariencia “pesada”. Estos tipos de fuentes le pueden dar a tus diseños una sensación moderna y contemporánea.
Por ejemplo, mira la fuente del encabezado en la siguiente infografía:
Me gustan las fuentes pesadas porque se pueden utilizar para crear muchísimo contraste en los gráficos. Adobe utilizó una fuente pesada realmente bien, exactamente de la siguiente forma:
Las fuentes modernas fuertes contrastan con las adorables imágenes de perros. Considero que ese contraste es lo que hace que este gráfico sea tan interesante y poderoso.
Ellos también utilizan muchos colores tenues y reservados, como puedes notar arriba.
Trata de usar fuentes pesadas como un encabezado o cuando tengas una pequeña cantidad de texto, como mostramos anteriormente. De otra forma, harás que tu gráfico sea muy difícil de ver para el lector.
Mira cómo Chainalysis utiliza la fuente en negrita sólo en su encabezado, y después una fuente regular para el texto del párrafo:
SMLXL solo usa su fuente extra pesada para sus frases cortas o ideas:
Este uso moderado de texto en negrita no solo llevará al lector hacia dónde debe ver primero, sino que también evitará saturar con fuentes pesadas.
Ellos pueden convertirse también en los principales puntos focales de un gráfico. En especial en las redes sociales, donde quieres comunicar tu mensaje de forma rápida y eficiente.
En estos ejemplos de Hootsuite, el gráfico no tiene mucho, pero la fuente en negrita es muy llamativa:
Generalmente, la fuente o el título de una imagen de redes sociales, así como esta, no es el principal punto focal de un gráfico. Pero en estos ejemplos, son la estrella del show.
Si los diseñadores hubieran utilizado una fuente fina o liviana, quizás los lectores hubieran seguido desplazándose.
Como puedes ver, las fuentes pesadas pueden hacer que las frases cortas luzcan muchísimo más poderosas. En todos los ejemplos mostrados anteriormente, el pequeño trozo de texto se ve grande e impresionante. Con otro tipo de fuente, no se sentiría lo mismo en lo absoluto.
Puedes combinar las fuentes pesadas con un mensaje inspirador o poderoso para lograr duplicar el impacto:
Bueno, sé que la mayoría de los ejemplos anteriores han utilizado sans-serif, pero no todas las fuentes pesadas deben hacerlo. Lo que pasa es que es mucho más fácil aumentar el peso de una fuente sans-serif debido a que, así es, no tiene serif.
Dicho esto, recientemente el equipo de Acoustic usó algunas fuentes serif pesadas asombrosas en sus gráficos:
Solo debes recordar, que cuando utilizas cualquier tipo de fuente pesada o en negrita, no debes hacerlo en exceso. Una fuente pesada tendrá más impacto cuando se contraste con un fondo más neutro.
5. Hermosas formas y líneas fluidas
Los diseñadores siguen yendo un paso más allá en el 2020, rechazando las formas geométricas excesivas, formales y rígidas que fueron populares en algún momento. Estas serán reemplazadas por formas, patrones y líneas mucho más fluidas, como se muestra a continuación:
Pienso que este cambio acompañará a las ilustraciones abstractas y a las paletas de colores tenues, que las marcas están acogiendo este año.
Como he mencionado anteriormente, las paletas de colores tenues lucen mucho más naturales. Las formas fluidas pueden emplearse para comunicar el mismo sentimiento. Especialmente porque en la naturaleza no hay muchos ángulos rectos o formas perfectas.
En el siguiente ejemplo de informe anual, el diseñador usó ambos, los colores tenues y las formas fluidas en cada una de las páginas. Ambas tendencias de diseño gráfico funcionan muy bien entre sí:
Un diseñador puede utilizar formas y líneas fluidas para lograr que sus gráficos luzcan realistas, creativos y auténticos.
Por ejemplo, recientemente HubSpot, que es una empresa grande, con más de mil empleados, ha utilizado muchísimas formas fluidas:
Comparado con otras grandes empresas que parecen usar gráficos más profesionales y rígidos.
Los recursos de diseño para su conferencia, Inbound19, básicamente fueron absorbidos por estas formas fluidas:
Además, imagino que después que miles de marketers que estuvieron en la conferencia vieron la belleza de estas formas fluidas, seguirá en aumento su popularidad.
Las líneas fluidas pueden usarse además para añadirle algo de textura simple a tus gráficos, como lo hace Bounteous a continuación:
Como puedes ver en el ejemplo mostrado anteriormente, las fuentes geométricas y pesadas combinan bastante bien con estas líneas y formas fluidas, gracias al contraste. ¿No estás seguro/a de lo que hablo?
Echa un vistazo al contraste entre el encabezado de esta página y el patrón fluido del lado derecho:
El encabezado básicamente resalta en la pantalla. Puede decirse lo mismo del ejemplo de la fuente usada a continuación:
Los ángulos rígidos de la fuente resaltan sobre las formas fluidas y realmente captan tu atención. Aún cuando el color de fondo cambia, el contenido sigue siendo muy fácil de leer.
Estas formas fluidas lucen asombrosas en las pantallas de alta definición a la que estamos acostumbrados la mayoría de nosotros:
Realmente, quizás sea la fuerza impulsora más grande que estas formas y líneas fluidas hayan traído a las masas.
6. Fotos de stock genuinas, suaves y neutras
Hace algunos años, las fotos de stock llamativas, brillantes y coloridas se hicieron extremadamente populares. Los diseñadores aumentaban la saturación o los colores, y las fotos no parecían reales.
Pero una vez que las tendencias del color empiezan a cambiar, las tendencias de las fotografías de stock le siguen el ritmo.
Eso significa que para el 2020, espero que se utilicen muchas más fotos de stock tenues, genuinas y neutras.
Por ejemplo, estas fotos realmente lucen como algo que tu moderna amiga probablemente habría publicado en Instagram:
Quizás los fotógrafos que tomaron las fotos de ejemplo hayan suavizado los colores para que funcionaran bien con una paleta de colores tenues.
Como lo he mencionado varias veces en este artículo, las paletas de colores tenues hacen que los gráficos luzcan más naturales y auténticos.
Cómo el pasado siempre suele verse color de rosa, confío en que con fotos como esta, puedas tocar los sentimientos nostálgicos positivos de tu audiencia.
Hablando sobre el pasado, reconozco que el año pasado las fotos de stock que mostraban a personas necesitaban ser muchísimo más auténticas e informales, para ser exitosas. Este año, esta tendencia continúa en todas partes, con un mayor enfoque en las paletas de colores neutras.
Esta combinación de composiciones simples y colores tenues hacen que las fotos luzcan aún más genuinas.
Me refiero a que, la foto de abajo del lado izquierdo, luce como si le hubieses tomado una foto a tus amigas modernas pasando el rato.
Este cambio se sigue oponiendo a las fotos de stock excesivamente editadas, formales y elaboradas, que aún utilizan algunas empresas.
¿Por qué las utilizan aún? No tengo idea. Especialmente cuando se pueden encontrar algunas de estas imágenes ganadoras con tan solo unos clics:
Sé que las “fotos de stock genuinas” quizás parezca una contradicción. Especialmente porque el punto de la mayoría de las fotos de stock es ser demasiado ambiguas como para ser utilizadas en una gran cantidad de situaciones diferentes.
Pero si sabes cómo buscar y sigues algunos de los consejos mencionados anteriormente, podrás encontrar una foto de stock muy auténtica en poco tiempo.
También puedes hallar buenos ejemplos y millones de fotos de stock GRATIS en Venngage.
7. Landing pages minimalistas
La mayoría de las otras tendencias mencionadas en este artículo han sido reacciones a las tendencias de diseño más populares durante el año pasado. Los colores tenues se volvieron populares luego de que los colores vívidos tuvieran dominio, mientras que las ilustraciones abstractas reemplazaron a los íconos realistas.
Sin embargo, pienso que el cambio que se ha dado hacia los diseños y páginas de inicio más minimalistas, ha surgido también debido a la necesidad de mejorar los tiempos de carga y reducir los tamaños de las páginas.
Puesto que Google recompensará con mejores posiciones en el ranking de búsqueda, a las páginas que se carguen más rápido. ¡Esto podría ser un gran problema para muchísimas empresas que están centradas en el SEO!
Nuestros amigos de Buffer usan una landing page muy minimalista que además luce genial en las computadoras de escritorio o dispositivos móviles:
Zendesk utiliza un diseño similar, acogiendo a los colores tenues, las fuentes pesadas y también a las ilustraciones abstractas:
Con un fondo plano y un diseño modular, estas páginas de inicio pueden ser usadas muy fácilmente por los usuarios de escritorio y de dispositivos móviles. Algunas veces, cuando una empresa usa una foto, un video o una ilustración muy grande, ese cambio no resulta tan fluido como esperas.
Este es otro aspecto positivo de las páginas minimalistas, los usuarios pueden navegar en ellas muchísimo más fácil. En lugar de usar elementos distractores, el mensaje o la información resalta de forma instantánea.
Además los dirige a su llamado de acción principal, como lo ha hecho Slack a continuación:
Resulta difícil no ser tentado inmediatamente a hacer clic en el botón púrpura principal. ¡Y de eso se trata!
Dicho esto, no tienes que evitar usar una imagen, un video o un gráfico. Solo debes asegurarte que se pueda navegar fácilmente por el resto de tu página y que la imagen, como se muestra a continuación, realmente esté optimizada.
Por si tienes curiosidad, ese GIF mostrado en el ejemplo anterior pesa alrededor de 100KB, lo cual es MINÚSCULO, dentro del gran esquema digital.
Una última cosa que realmente me gusta de algunas de estas landing pages minimalistas, es que hacen que las cosas sean más fáciles para los nuevos usuarios y para los recurrentes. Tan solo mira lo fácil que es ingresar a tu cuenta de Dropbox, a continuación:
¡Esta es literalmente una de las primeras cosas que verás en la página de inicio! Bien, si no tienes una cuenta, puedes registrarte muy rápidamente para usar el servicio.
Los diseñadores de Sonder usan también un diseño minimalista que hace que sea más fácil buscar alojamiento, tan pronto como llegas a su página:
Estas pequeñas decisiones acerca de las experiencias de los usuarios definitivamente pueden ayudarte a llevar a tus visitantes en la dirección correcta y convertirlos en usuarios por largo tiempo.
Así que tan solo debes recordar que en el 2020, algunas veces una imagen no vale más que mil palabras. En especial si esa imagen aumenta el tiempo de carga de tu página.
8. Mejores animaciones de marca
Es casi seguro decir que los GIF de reacción se han utilizado tan frecuentemente, que se han convertido en parte de la forma en la que nos comunicamos.
Pero cómo se utilizan mucho, esta clase de GIF han perdido parte de su toque original.
Algunos de los más populares tan solo desaparecen entre el ruido de las redes sociales, en vez de resaltar, como lo hacían antes.
Bien, pero no estoy diciendo que deberías dejar de utilizar esta clase GIFs… solo que no los uses exclusivamente en el 2020.
Es muy fácil crear tus propios GIFs de marca, aún si no tienes a un diseñador dentro de tu personal. Estos GIFs de marca tendrán un mayor impacto en tu audiencia, en especial en el mundo digital y en las redes sociales.
El GIF de Revolut que se muestra a continuación es muy estilizado y claro:
We just reached 7 million customers! How about that for some #MondayMotivation? A huge thank you to all of our customers, old and new for believing in us.? pic.twitter.com/A3IUnkmq9P
— Revolut (@RevolutApp) September 2, 2019
Sin embargo, para celebrar que han alcanzado los 7 millones de clientes, han creado un GIF muy original presentando a su mascota.
MeetEdgar ha tomado un enfoque parecido, cuando habla de un sorteo para sus usuarios:
De nuevo, apuesto a que en solo unos segundos podrías encontrar GIFs de reacción para reemplazarlos a ambos. Pero estos no tendrán el mismo impacto que tendría algo que es único para tu marca o para tu equipo de diseño.
Incluso puedes combinar algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en tu GIF, como lo ha hecho Cash App, a continuación:
Bitcoin — it's just like us pic.twitter.com/Cs0JM07WJf
— Cash App (@CashApp) September 25, 2019
Este quizás sea el GIF más absurdamente único que haya visto en mucho tiempo, en el buen sentido. Dicho esto, se adapta extremadamente bien con toda su marca. Parece que se inclinan por lo extraño.
¡Y es que tan solo porque debas utilizar más GIFs de marca no quiere decir que no puedan ser divertidos! Estos GIFs ilustrados de VOO son un ejemplo muy sólido de esta idea:
Si no fueran divertidos, no te hubieran hecho parar y conocer más sobre lo que tratan de decir. Y ese es el objetivo de muchísimos GIFs.
Recomiendo que este año te tomes el tiempo para crear más GIFs de marca. Porque honestamente, ahora los GIFs de reacción son tan llamativos como una foto de stock.
¡Felicidades! Completaste la última entrega de nuestra serie de tendencias de diseño gráfico. Con este conocimiento, ya estás listo/a para enfrentar el mundo en el 2020. Te lo aseguro.
Una de las mejores cosas sobre las tendencias de este año es que todas funcionan muy bien juntas. Puedes añadir fácilmente un color tenue a tu gráfico fluido, y hacerlo sin cambiar la vibra.
Las paletas de colores tenues funcionan muy bien con la nueva cosecha de fotos de stock auténticas y genuinas.
De hecho, una fuente pesada puede usarse con moderación en una ilustración abstracta, sin que distraiga del diseño.
Y es que a medida que encuentres diferentes formas de combinar estas 8 tendencias, serás capaz de crear algo realmente único este año.
Ahora que has visto lo que va a dominar las tendencias de diseño gráfico en el 2020, ¿por qué no revisas las tendencias que fueron populares en el 2019?
Haz clic aquí para regresar a las mejores tendencias del diseño gráfico del 2018
O haz clic aquí para ver las mejores tendencias del 2017
8 Mejores tendencias de diseño gráfico de 2019
Para el año pasado todo en el diseño gráfico se trataba de tomar riesgos.
Sin embargo, la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que predije para el año pasado se han vuelto populares. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes de la tecnología acogiendo tendencias de diseños únicas y llamativas.
Así que, necesitarás subir un escalón adicional, o quizás tres para ser visto y escuchado en el 2019. Esto significa utilizar paletas de colores más vívidos, fuentes en negrita y patrones futuristas.
Por suerte, esta guía te ayudará a mantener la delantera.
Sin más preámbulos, aquí tienes las mejores tendencias de diseño gráfico para el 2019:
Haz clic aquí para saltar a las mejores tendencias de diseño gráfico en 2018
O haz clic aquí para ir a las mejores tendencias de diseño gráfico en 2017
1. Muestra de colores vívidos
Quizás hayas notado que el mundo del diseño se siente últimamente algo más colorido. Podrías estar en lo cierto.
Toques de amarillo eléctrico, corales brillantes y azules vívidos reemplazan a los reservados colores del pasado. Para el año 2019 y más allá, son más los diseñadores y las marcas que están agregando colores vívidos a sus paletas.
Me encanta: ¡Utilizar más color es siempre una ventaja en mis libros!
Si no estás familiarizado, los colores vívidos incluyen tonos más claros que son llamativos o intensos. Algo como los rosados, azules y los rojos del siguiente ejemplo:
O literalmente cualquiera de los colores que se usan en este lindo informe anual:
Pienso que todo este cambio hacia los colores más vívidos, es una continuación del rechazo hacia el aburrido minimalismo de principios del año 2010. Además, mientras las marcas luchen por nuestra atención, deben tomar grandes riesgos de diseño.
El año pasado dominaron los colores audaces, y este año lo muy vívido y brillante tendrán el reino supremo.
Luego de que hace unas semanas, una de las compañías con mayor tendencia como Apple agregó colores vívidos a sus diseños, esperaba que estos colores continuarán tomando poder.
Como puedes ver, usaron muchísimas paletas de colores vivos para presentar el nuevo iPad Pro… ¡Y fue todo un éxito!
También hemos visto cómo los colores vívidos empiezan a abrirse camino en otros gráficos de Apple:
Sin embargo pienso que este año estos colores vivos se van a convertir en su principal estrategia creativa y de marca. Además, estos colores lucen increíbles en ellos, y en otras marcas y en las pantallas de dispositivos ultra HD.
Y una vez que Apple hace algo, muchas marcas lo seguirán.
Spotify es también otra gran marca que usualmente va por delante de las tendencias más populares, y este año no será diferente. Los colores vívidos y brillantes se han hecho lugar en su material de marketing:
Y en su extremadamente popular aplicación:
Vimos que Spotify adopta degradados, colores audaces y diseño plano; antes de que fueran algo de moda, y veo colores brillantes que toman el mismo camino.
Pienso que es importante saber que no tienes que usar solamente colores vivos. De hecho, mezclar esos colores con colores más plano o más fuertes te puede ayudar también a mantenerte de pie. Mira que bien combinan los colores en la siguiente plantilla de presentación:
Parece como si las dos paletas de colores que estuvieron de moda en los últimos años se unieran para hacer algo realmente único.
2. Puntos focales tipográficos fuertes
A lo largo de los últimos años, hemos visto como los tipos de letras y las fuentes en negrita se han convertido en la norma.
Desde Adidas usándolo a través de todo su marketing:
Hasta Samsung, que este año también ilustra bien el cambio hacia los colores más vivos:
Esta fuente en negrita hace que sea fácil leer el texto en las redes sociales y en los dispositivos móviles. Además de que proyecta de forma instantánea innovación, fuerza e individualidad.
Sin embargo, como puedes ver en todos estos ejemplos, la fuente en negrita frecuentemente sirve de apoyo acompañando a los otros elementos de diseño.
Pero este año, la fuente en negrita se va a convertir en el principal punto focal en muchos de los gráficos. En especial si tu gráfico solo tiene algunos segundos para llamar la atención del lector
Como con un poster, volante o gráfico de redes sociales. En estos ejemplos de poster de la Conferencia CTA18, puedes ver lo poderosa que puede ser una fuente en negrita:
Cada poster lleno de fuentes resalta como un faro, comparado con los otros posters con aspecto futurista. Incluso si no sabes nada sobre la empresa o la conferencia, va a despertar tu interés.
Esta fuente en negrita fue utilizada en el resto del material de la conferencia, ayudando a proyectar un mensaje seguro y audaz.
Todo esto se ha logrado con tan solo una fuente en negrita, y sin usar imágenes de apoyo.
Otro buen ejemplo de usar fuentes en negrita viene de Nike en el Public School New York Streetball Classic:
Esta fuente en negrita solo grita fuerza. Queda extremadamente bien en una exhibición atlética. Además, esos posters realmente van a resaltar en las concurridas calles de la Ciudad de Nueva York.
Si buscas algo más colorido, mira la fuente en negrita que se ha utilizado en este proyecto de diseño de CalArts:
Dominan los gráficos, pero van muy bien con la paleta de colores vivos. ¿Te imaginas a una fuente minimalista teniendo el mismo efecto? ¡Yo no lo creo!
Este ejemplo te pide leer más. Hasta podría llamar tu atención en una habitación llena de gente.
Pienso que es importante destacar que no estoy proponiendo usar solo gráficos cargados de texto. Se debe agregar algunos elementos interesantes, como en este poster de festival cargado de degradados:
Este moderno poster de ventas:
O este ejemplo de poster de contratación de un brillante flamenco adornado:
Tanto el encabezado principal como la fuente de cada ejemplo definitivamente captan tu atención, pero los otros elementos pueden ser los que llamen tu atención primero.
Así que, ¡no olvides agregar algunos de estos interesantes elementos, incluso si quieres que el texto sea tu principal punto focal! La armonía entre todos esos elementos pueden realmente hacer o romper tus diseños en el 2019.
3. Las influencias futuristas son la corriente principal
Imagino que, ya que técnicamente estamos viviendo en el futuro, tal como lo predijeron muchas películas de los 80, es momento de que nuestros diseños lo puedan demostrar.
Esto significa que muchísimos de los patrones, colores y las ideas futuristas están muy cerca de dominar el mundo del diseño en los próximos años.
Cada día tenemos en nuestros bolsillos la mayoría de los dispositivos futuristas que han predicho. Así que, ¡También puedes aprovechar esa tecnología en tu trabajo de diseño!
Pienso que este tipo de enfoque ayuda a las marcas a crear contenido único, que destaque entre todo el ruido de las redes sociales.
La renovación visual que tuvo este año BBCTWO, es un sólido ejemplo de una gran marca adoptando esta idea:
Ellos pudieron haber tomado la ruta aburrida como lo han hecho muchas marcas, y solo actualizar su tipo de letra o el logo. Pero han dejado que los patrones, las texturas y los colores futuristas definan su marca a lo largo de todo su contenido.
Además, pienso que no es coincidencia que el elevado interés en los colores vivos coincida casi de forma perfecta con la explosión de las influencias futuristas. Ambos se están usando recientemente para resaltar del ruido que han creado las otras marcas.
Cuando los diseños futuristas y los colores vívidos se usan juntos, pueden crear algo realmente increíble. Por ejemplo, estas portadas del álbum del proyecto europe.collective parecen tomadas de una tienda de disco futurista:
Honestamente, son unas obras de arte y probablemente van a quedarse en la mente de alguien por mucho más tiempo que otras portadas de álbum que haya visto.
Además, estos ejemplos futuristas lucirán geniales en la pantalla de tu iPhone, Android o Mac. O quizás al lado de un edificio, como con este innovador ejemplo de poster para evento:
Con los diseños futuristas, puedes tomar más riesgos y dejar volar tu imaginación.
Vamos a analizar algunos de los elementos comunes de estos diseños futuristas:
Paletas de colores brillantes:
Degradados y otras transiciones de color:
Patrones abstractos:
“Fallas”:
Elementos holográficos y reflectivos:
Influencias geométricas:
… ¡y mucho más! Oero, como no sabemos qué pasará en el futuro, ¡no hay una forma correcta para poder hacerlo! Así que, solo sal y crea algo que pareciera que lo tomaste directamente de tu película favorita de ciencia ficción.
4. Esquemas de colores claros y oscuros
Quizás hayas notado que algunas de las grandes compañías agregan tonos claros y oscuros a sus aplicaciones. O adoptan esquemas de colores claros y oscuros en los diferentes dispositivos y avenidas.
Esto incluye los tonos oscuros agregados recientemente por Apple en todos sus Macs:
Facebook solo agregó un tono oscuro a su Plataforma de Messenger:
Sin embargo, ellos están a casi un año detrás de Twitter, quien ha integrado esta característica durante todo el año 2017:
Quizás te preguntes por qué estoy resaltando ahora a estas empresas. Me gusta hablar sobre empresas de tecnología, pero esa no es la razón.
En lugar de eso, quería mostrar que las grandes marcas del mundo de la tecnología están acogiendo esta tendencia de diseño de doble color. Así que es muy fácil que veamos al mundo del diseño gráfico adoptarlo este año de forma incondicional.
Estas aplicaciones usan varios tonos para que sean más útiles para el usuario, dependiendo de cada situación. Puedes usar esta misma flexible técnica en tu trabajo de diseño para que se adapte de forma instantánea a muchos medios o pantallas.
De hecho, uno de mis ejemplos de volantes favoritos usa un esquema de colores claros y oscuros. Cada uno se adapta extremadamente bien al tema y al evento:
Como mencioné anteriormente, este esquema de color dual logra que el poster sea muchísimo más flexible. Si necesitas colocarlo en alguna pared oscura, el poster blanco sería perfecto.
Pero tampoco resaltaría si necesitas colocar un poster en una pared blanca de oficina, que es donde queda bien el esquema de color negro.
En estos lindos ejemplos de posters, el diseñador ha usado un duotono de azul y blanco como las principales influencias de color. Sin embargo tiene el mismo efecto que los posters de la parte de arriba.
Con esta clase de técnica, no estás colocando a todos tus huevos en una sola cesta. Así te salvas de muchísimo tiempo y esfuerzo perdido.
La claridad puede ser llamativa para algunas personas, pero la oscuridad puede hacer la misma cosa en otro grupo.
El cambio entre los gráficos claros y oscuros podrían ser muy sutiles. Por ejemplo, en estos gráficos, ellos tan solo cambian los bordes de los colores claros a los oscuros:
Puede parecer que es demasiado trabajo hacer múltiples versiones de tu diseño, pero con el Kit de Marca de Venngage, puedes hacer cambios entre las paletas de colores con tan solo un clic.
También puedes importar a tu Kit de Marca, los colores, las fuentes y los logos de tu marca. Entonces, puedes automáticamente aplicarlos de forma directa a tus diseños o a las plantillas. Así:
Ya tienes una paleta de colores que fue probada en combate, y que tu audiencia puede reconocer. Así que, ¿Por qué no utilizarlos?
5. Degradados complejos y duotonos
Los degradados son una de mis cosas favoritas para incluir en cualquier proyecto de diseño y darle algo más de profundidad. Además, como algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en crecimiento, lucen asombrosas en los dispositivos móviles.
El año pasado había predicho que los degradados empezarían a apoderarse del mundo. Especialmente luego de ver a las grandes empresas acogerlos, como Microsoft:
Y al gigante del pago, Stripe:
Incluso los diseñadores de Apple Music:
Con sus colores vividos y los patrones futuristas, ellos se sienten como en casa, usando algunas de las otras tendencias de diseño gráfico del 2019.
Sin embargo, pienso que este es el año en el que los degradados crecerán y se usarán en más formas que tan solo un simple fondo. Así como con cualquier nueva tendencia, a medida que pasa el tiempo, las personas van a encontrar formas únicas de utilizarlos.
Por ejemplo, mira cómo Fast Company usa los degradados como filtros de color a lo largo de todo su contenido:
Esta simple superposición puede mejorar incluso la foto almacenada más aburrida en solo un instante. Además, esta estrategia visual se puede convertir en parte de tu marca, logrando que los lectores puedan ubicar tu contenido más fácilmente.
En general, es una forma simple de diferenciarte de la competencia, que hasta los diseñadores más novatos pueden imitar.
Luego de ver el año pasado el aumento de los degradados, hemos agregado los fondos degradados a Venngage. Puedes aplicarlos a tus diseños con tan solo un clic:
Si buscas algo más complejo, mira estos ejemplos de la Conferencia de Adobe 99U:
En estos ejemplos, los degradados son el principal punto focal y dominan a los gráficos. En el pasado, ellos tenían que ser llevados al fondo y solo jugaban un papel secundario como cualquier otro elemento.
Para lograr este enfoque se necesita un poco más de habilidad para poder dominarlo, pero definitivamente va a resaltar:
Y si los degradados fueran usados para promocionar, por ejemplo, una conferencia acerca del futuro del diseño, pienso que es justo decir que han llegado para quedarse.
Si quieres que los lectores exploten de interés, toma nota de estas diapositivas de la Conferencia de Diseño Ringling College Motion:
Estas diapositivas literalmente se llaman “Prueba del Futuro” y pueden sentirse como si hubieran sido tomadas directamente de un episodio de Star Trek o de Blade Runner. Honestamente, podría estar mirándolas todo el día o podría colocarlas como fondo de pantalla de mi laptop. De hecho, ¡quizás lo haga!
Los duotonos son otra estrategia de diseño que va muy bien con las otras tendencias de diseño. Muchos de los gráficos que utilizan duotonos lucen muy futuristas y coloridos, casi por definición.
En términos simples, los duotonos son imágenes que cambian a los blancos y negros en una foto con dos colores. Así como los diseñadores gráficos de TQ han utilizado un azul para las partes oscuras, y un rosado para las partes más claras:
Me gustan los duotonos porque puedes hacer que casi cualquier imagen combine con la marca de tu empresa. Y como probablemente sabes, mantener la consistencia en las cosas es realmente importante en el mundo del diseño.
Los duotonos ya no son tan populares como solían serlo hace algunos años. Pero aún se pueden usar para hacer algunos gráficos muy interesantes, como estas cabeceras de blogs en The Health Diaries:
Además, como degradados, ellos realmente explotan cuando son usados en un fondo blanco, en las redes sociales o en un teléfono móvil.
6. El nuevo “minimalismo colorido”
Pienso que es muy común confundirse y pensar que el diseño minimalista solo usaba texto en negro y fondos blancos. O cualquier otra combinación de ambos.
Pero el minimalismo realmente se trata de reducir al mínimo el diseño, a solo los componentes necesarios. Es como el rechazo a las ideas complicadas y desordenadas.
Muchas personas han interpretado eso como la utilización de paletas de colores tenues y neutros. Especialmente luego de que los gigantes tecnológicos más importantes lo utilizaron por casi una década en su marketing.
Muchísimas de las tendencias de diseño gráfico que he presenciado durante los últimos años son una reacción a ese tipo de minimalismo. Desde la explosión de los gráficos dibujados a mano, los esquemas de colores audaces y los patrones abstractos. Cada tendencia es lo opuesto a lo que es la base del minimalismo.
Aunque este año, algunas de las tendencias de diseño gráfico más complejas se van a mezclar con el minimalismo tradicional para así crear una nueva clase de minimalismo. Una dominada por el color y la creatividad, en lugar de lo aburrido y lo conformista.
Por ejemplo, mira esta serie de posters de este producto de Nike:
Cada poster es tradicionalmente minimalista, con muy poco estilo o elementos innecesarios. Y sin degradados vibrantes, es tan solo otro poster muy aburrido.
Sin embargo esta simple adición de color hace que sea muy llamativo – sin dejar atrás los principios básicos del minimalismo. Y camina magistralmente por la fina línea entre lo extremadamente aburrido y lo extremadamente complejo.
También puedes aplicar algunas de las ideas que te hemos presentado en este artículo y agregarlas a tus proyectos minimalistas. Cosas como una fuente en negrita, los elementos futuristas o un simple degradado puede realmente mejorar tus diseños más simples:
Solo debes asegurarte de que ellos no dominen el gráfico y que en lugar de eso, sean utilizados con un rol de apoyo a los otros elementos.
Estos ejemplos de logos de Aula Visual, son una perfecta ilustración de esa idea:
En cada gráfico, tanto el patrón futurista como el color es usado para agregar algo adicional a la marca. Sin esos elementos, pienso que tan solo sería otro logo aburrido.
Se puede decir lo mismo de estos gráficos de Black Foundry:
Honestamente, parece que fueron capaces de combinar casi todas las tendencias de diseño gráfico con los ideales minimalistas que hemos mencionado hasta ahora. Vemos una fuente en negrita que ha dominado algunos gráficos, un degradado que va apareciendo e incluso un patrón futurista que se hace presente.
Bien, si no quieres tomar la ruta del degradado de color, todavía puedes inyectar algo de color a tus diseños. En este ejemplo de plantilla para presentación, ellos utilizan tan solo tres colores para crear una interesante imagen:
Las diapositivas están usando exactamente el mismo diseño en toda la presentación, solo se van intercambiando los colores en cada una de ellas. Este enfoque minimalista hace que la presentación sea cohesiva y llamativa, sin que sea tan compleja.
El diseñador usó exactamente lo que necesitaba para presentar sus puntos, ni más ni menos. Y en el fondo, el minimalismo se trata de eso.
7. Ilustraciones dinámicas y complejas dibujadas a mano
Las ilustraciones que son personalizadas o dibujadas a mano son una gran forma de hacer que tu contenido visual resalte. Y permanecer sobre todas las otras marcas que han tomado el camino fácil.
Y esto pasa porque ninguna otra marca será capaz de replicar exactamente estas imágenes. Los competidores podrían copiar tu esquema de colores, tu estrategia para las redes sociales y las fotos almacenadas que usas.
Además, cuando se busca crear una marca fuerte, tener un contenido único como este, es demasiado valioso.
Por esa razón, pienso que los gráficos y las ilustraciones dibujadas a mano van a seguir siendo una tendencia de diseño gráfico en este año.
Sin embargo, como algunas de las otras tendencias de diseño gráfico que hemos visto pasar este año, las cosas podrían ponerse un poco más complicadas.
El año pasado, podrías salir librado con tan solo usar simples garabatos planos, como los siguiente ejemplos de MailChimp:
¡Esto no va a lastimar este año! Porque todos los demás vieron que la tendencia del boceto simple, ya no es única.
Como lo he mencionado antes, vas a tener que llevar tus ilustraciones e imágenes dibujadas a mano al siguiente nivel.
Mailchimp, entre otros, ha dado la talla ante este desafío y ha impresionado con sus ilustraciones personalizadas.
Estas ilustraciones han sido agregadas literalmente a cada página de su sitio web y en todas sus cuentas en las redes sociales. Y me gusta un poco.
Además, ellos han utilizado estas ilustraciones personalizadas para ayudar a que sus cliente se inspiren a ser ellos mismos y acoger la simplicidad… así como también rechazar esa imagen de compañía excesivamente refinada que ven todos los días en línea.
Sus diseñadores siempre se han reconocido por tomar grandes riesgos, y al parecer este ha dado resultado. Luego de que el cambio de la marca fuera revelado, cada diseñador y marketer habló sobre eso por semanas.
Los maestros en gestión de proyectos de Asana tomaron un enfoque parecido este año. El año pasado utilizaron los garabatos simples y los bocetos en todos sus gráficos de marketing.
Pero este año ellos han optado por algunas ilustraciones más dinámicas en sus cuentas de redes sociales:
Me encanta que estas ilustraciones luzcan como si fueron creadas por el mismo diseñador, lo cual es muy difícil algunas veces. En especial cuando tienen a un equipo completo de diseñadores trabajando en un proyecto.
Con este método se logra que cada correo electrónico o elemento que se comparta por ellos parezca que viene de una sola voz; la cual sus lectores reconocen muy fácilmente.
En este mundo lleno de ruido, en el que todos vivimos, parece que eso puede ser muy beneficioso. Además, ¡es agradable verlos usando algunos colores muy vividos en sus diseños!
En Venngage también nos llegó la nota cuando hicimos esta divertida infografía de Halloween:
Uno de nuestros diseñadores elaboró cada una de las ilustraciones desde cero, y me hacen sonreír en todo momento. Hay muchísimas infografías de Halloween parecidas en todo el mundo, pero la nuestra es increíblemente singular por las ilustraciones personalizadas.
Para concluir, si buscas algo más de inspiración para hacer tus propias obras maestras ilustradas, miraría estos ejemplos de The New Yorker:
Y los eternos innovadores de Slack:
Ellos realmente fueron una de las primeras empresas en las que pude ver la creación de estas obras de arte. ¡Y desde entonces han elaborado ilustraciones increíbles para su contenido!
8. Fotos almacenadas auténticas y genuinas
Como probablemente lo hayas notado, son muchas las marcas que están creando algunos diseños muy creativos para así lucir más genuinas. O para lograr que se sientan más auténticas, y no como una corporación anónima.
Este esfuerzo hacia lo más real y más genuino se verá también en la clase de fotos almacenadas que ellos utilicen este año.
Siento que muchas de las fotos almacenadas se han hecho muy profesionales, refinadas y vagas. En su búsqueda por tratar de llegar a tantas personas como sea posible, estos fotógrafos optan por lo seguro.
Las fotos muy editadas también están fuera este año, los lectores quieren fotos de personas más auténticas y genuinas. El espectador debe ser capaz de verse reflejado en la foto.
Estas nuevas fotos almacenadas lucen como si fueron tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguna persona. Algo así como los ejemplos de las personas que se muestran a continuación:
Honestamente, estos ejemplos lucen como si fueron tomados por algún grupo de amigos pasando el rato, y no por un profesional.
¡También se podría decir lo mismo de estas fotos! En cada foto almacenada gratuita, los colores lucen muy reales y no como si fueron muy editados:
Luce casi como si fuera algo que verías en las actualizaciones de Instagram de tu primo que suele viajar mucho.
Y realmente pude encontrar esos ejemplos muy fácilmente, así que es desconcertante cuando todas las marcas utilizan la misma foto genérica.
Esas imágenes ultra genéricas que se relacionan con el contenido se deben evitar este año. Como en el siguiente ejemplo, el cual ha sido utilizado al menos una vez, por casi todas las empresas de tecnología:
Como lector, esta foto realmente no me dice nada de tu contenido, ¡porque es tan general!.
En lugar de eso, toma fotos que realmente te ayuden a contar una historia visual y que agregue algo a la narración. ¡En lugar de solo buscar llenar ese espacio abierto en tu blog o en las actualizaciones de las redes sociales!
Por ejemplo, comparado con el ejemplo anterior, estas fotos se ven mucho mejor en un artículo de blog que trata sobre tecnología:
Como dije antes, estas fotos realmente representan una escena real en la que puedes estar. Y ellos se sienten como si fueron capturados en el momento.
Sin planearlo meticulosamente, como en algunos de estos ejemplos:
Ugh, esa foto de golpe de los puños me avergüenza un poco.
Bueno, en mi experiencia, los creadores de contenido que son más perezosos adoran las fotos almacenadas genéricas y planeadas abiertamente. Aquellas que les toma solo unos segundos encontrar, y que millones de personas ya han utilizado.
Odio esas clases de fotos almacenadas.
Me refiero a que, si no te tomas el tiempo para crear o encontrar una imagen almacenada que sea mejor, entonces ¿por qué debo tomarme el tiempo de leerla? Pienso que muchos están de acuerdo con esto.
Así que, en el 2019 no seas esta clase de creadores, en lugar de eso, ¡haz un esfuerzo por ser diferente, único y genuino con tus imágenes!
Y la mejor parte, es que ahora puedes encontrar estos excelentes ejemplos y muchos millones más de fotos almacenadas GRATIS en Venngage:
¿Te gustaría saber cómo puedes agregar fotos almacenadas fácilmente a tus diseños? Lee nuestra guía de diseño paso a paso.
Ahora que has visto las tendencias de diseño gráfico que dominarán el 2019, ¿por qué no revisas las tendencias que fueron populares en el 2018?
Las 8 tendencias de diseño gráfico que dominarán el 2017
Así que ya estamos en el 2017, si no te has dado cuenta. Eso significa que probablemente ya hayas roto uno de tus propósitos de Año Nuevo. No te preocupes, mi propósito de dormir mejor ya se ha desvanecido.
Pero uno de los propósitos que no voy a romper es el de convertirme en un mejor diseñador gráfico en el 2017. Y esto es una gran noticia para ti, porque también te ayudaré a ser un mejor diseñador mientras yo lo hago.
Si has leído cualquiera de mis otros artículos, sabrás que no soy un diseñador gráfico entrenado tradicionalmente. En lugar de eso, soy un escritor que disfruta del diseño lo suficiente como para sumergirme en él y aprender todo lo que pueda, utilizando herramienta de diseño gráfico simple que me ayude en el camino. Y esa búsqueda continúa en este nuevo año.
Un gran lugar para empezar es ver lo que el mundo del diseño gráfico tendrá este año, y las tendencias del momento. Y pensamos que el 2017 rechazará completamente algunas de las tendencias de diseño gráfico pasadas.
Va a ser un año interesante, por decir lo menos. Esta guía le preparará para esos cambios.
Tendencias del diseño gráfico que debes conocer para el 2017:
Inserta esta infografía copiando y pegando el siguiente código:
<img class="aligncenter wp-image-3047" src="https://venngage-wordpress.s3.amazonaws.com/uploads/2017/01/Design-Trends-2017.png" alt=“Graphic Design Trends 2017" width="1000" height="4100" /></a> <p style="text-align: center; font-size: 14px; padding-top: 4px;">See this <a href="https://es.venngage.beer/blog/tendencias-de-diseno/">infographic on Venngage</a>.</p>
1. Colores más fuertes y brillantes
En los últimos años, muchos líderes tecnológicos utilizaron colores suaves, seguros y fáciles de digerir. Esto fue en un intento de crear un esquema de diseño muy limpio y controlado. Fue casi un intento de mostrar a la gente que el futuro elegante y funcional que han visto en las películas de ciencia ficción ya estaba aquí.
Pero ahora que todos, incluso sus madres han visto que este estilo de diseño funciona para Apple, los imitadores han matado el poder que han tenido.
Ahora, en el 2017, habrá un alejamiento de los colores neutros como blancos, grises y negros, por colores más audaces y brillantes.
Algunas empresas ya lo están haciendo hace un tiempo, como los asistentes de música en Spotify. De hecho, ya están mostrando el paquete, utilizando colores intensos mezclados con fotos editadas profesionalmente para crear diseños llamativos.
La utilización de este tipo de color se ha convertido en parte de su marca, lo que significa que sus imágenes se reconocen instantáneamente. Y cuando estás luchando por el lugar real en los medios sociales, una marca poderosa como esta le ayudará a ganar en el 2017.
El hecho de que muchas empresas van a abandonar sus esquemas de color aburrido en el 2017, no significa que debe haber una revolución de color en su empresa. Algunas empresas agregando un poco de color, harán una gran diferencia.
El uso de acentos de color en negrita, también ayudará a muchas marcas aferrarse a sus raíces minimalistas. Y mediante la infusión de colores brillantes con fondos tradicionales neutros, las empresas pueden dar a su marca un nuevo aspecto fresco, sin apartarse demasiado de lo que los hizo grandes.
Por ejemplo, ya vimos este tipo de rediseño en Instagram, hace unos meses.
Este simple rediseño les ayudó a entrar a una nueva era y unificó todas las diferentes aplicaciones en un solo color. Y al igual que en Spotify, este tipo de uso de color en negrita es reconocible en toda la web.
Una gran fuerza impulsora detrás de la tendencia de uso de color brillante y en negrilla, proviene del diseño de materiales de Google. Su lenguaje de diseño se centra en el diseño plano, organizado e intuitivo. Utilizan colores “inesperados y vibrantes”, así como fuentes e imágenes que son tan funcionales como agradables a los ojos.
Actualmente, muchas de las cosas que serán tendencia en el 2017 están influenciadas por la adopción de los principios de diseño de materiales.
Tomamos su consejo al diseñar este gráfico para promover un nuevo ebook. ¡Ha sido una imagen increíblemente popular!
Si necesitas algunos grandes ejemplos de paletas de colores que se ajustan a este esquema en negrilla, echa un vistazo a este artículo que le ayuda a elegir los mejores colores para sus diseños. No tengas miedo de usar colores que contrasten fuertemente unos contra otros.
2. Tipografía en negrita
En el 2017, la tipografía en negrita también luchará contra la atención decreciente de los lectores, y la saturación del contenido. Las fuentes grandes y atrevidas se utilizarán para llamar la atención.
Uno de mis ejemplos favoritos de esto, tendría que ser Wired. Utilizan una mezcla de fuentes para enfatizar títulos individuales y establecer una jerarquía de información en la página.
Simplemente eche un vistazo a algunos de los ejemplos de su página de inicio a continuación:
Un gran ejemplo de usar fuentes llamativas para captar la atención del lector en los medios sociales proviene de HubSpot. Se aseguran de que el texto sea frontal y central, usando el gráfico como soporte:
HubSpot sabe que el tiempo que nos toma ver un tweet se acerca a cero cada año. Combinan la copia de forma concisa y contundente, con las fuentes en negrilla para capturar su atención.
Además, el cambio a pantallas móviles y extremadamente de alta definición, también aumentará la necesidad de fuentes en negrita.
Obviamente, más y más personas estarán usando sus teléfonos para obtener contenido, y la forma en que se presenta el contenido tendrá que mantenerse al día.
Buffer utiliza encabezados fuertes en el cuerpo de sus artículos, y no sólo al principio, para darles una columna vertebral, y facilitar la lectura a través de los diferentes dispositivos. Recomendaría usar este enfoque para ayudar a la gente a navegar por largas lecturas, sin importar el tamaño de la pantalla.
También tomamos un enfoque similar, al crear esta plantilla infográfica, mezclando opciones de fuente en negrita con colores interesantes, para crear un gráfico llamativo.
3. Fuentes de Google
He estado usando fuentes de Google por algún tiempo porque son muy versátiles. Si necesito diseñar algo en línea y luego agregarlo a mi grupo de diapositivas, estoy seguro de que las fuentes funcionarán bien juntas. Y van bien con cada blog o sitio que puedas construir.
¿Oh, y mencioné que la mayoría de estas 810 fuentes diferentes las puedes usar gratis? Sí, a la gente le gustan las cosas gratis. Y les gustan las cosas que son increíblemente fáciles de usar. Como este ejemplo que usa una mezcla de algunas fuentes populares de Google:
Algunas de nuestras fuentes más populares en Venngage son fuentes en negrita de Google, como la Roboto de arriba o Open Sans.
4. Fotos auténticas
Como la cantidad de contenido creado cada año sigue aumentando, la necesidad de imágenes de calidad también ha aumentado. Y para maximizar la vida útil de algunas de estas imágenes, los creadores han tenido que hacerlos tan genéricos como sea posible.
El único problema es que las mejores imágenes genéricas se sobre utilizan por todo el mundo. Si últimamente has estado activo en el mundo tecnológico o de marketing, imagino que ha visto la siguiente imagen:
Se ha utilizado en las páginas de bienvenida, en los encabezados de los blogs e incluso en algunos posts de Instagram. Para ser honesto, la usé incluso para uno de los sitios que construí hace unos años. Pero debido a la popularidad de esta imagen y otras imágenes similares, la autenticidad se ha desplomado.
La necesidad de imágenes limpias y perfectas para todo, sólo ha exasperado el problema también.
Como lector viendo esta imagen por centésima vez, pensaría que al escritor o creador no le importa hacer su trabajo original. Entonces, ¿por qué debería leerlo?
Es por eso que necesitas empezar a usar imágenes auténticas y originales que representen tu marca. Deja de usar las imágenes más populares y comienza a hacer algunas propias.
Supongo que todo el mundo en tu oficina tiene un teléfono con cámara en el bolsillo. ¿Por qué no los usas? Toma unas cuantas fotos de tu oficina o algunas fotos divertidas de tu logotipo y úsalas.
O si alguien en tu equipo es un fotógrafo aficionado, dale un día o dos para tomar algunas imágenes que puedas usar por un año!
Por ejemplo, tomamos una foto de algunos de nuestros empleados, para nuestro nuevo sitio web y no podría estar más feliz.
Haciendo esto, agregamos de nuevo el elemento humano a nuestras imágenes; que muchos de estos banco de imágenes están perdiendo.
5. Gráficos e íconos dibujados a mano
La necesidad de imágenes más auténticas también influirá en los íconos y gráficos. Recientemente hemos visto marcas que adoptan esto y realmente se diferencian de las demás. Esto también agrega un elemento personal o divertido en tu trabajo de diseño o contenido. Y esto no se puede hacer con los íconos o gráficos disponibles.
Muchos pueden ver esta tendencia como infantil o poco profesional, pero sin duda le ayudará a destacar en línea. Como muchas de las tendencias en el 2017, esto puede llevar a volver a la naturaleza limpia y casi clínica del diseño de los últimos años.
Por ejemplo, Dropbox ha adoptado el uso de ilustraciones dibujadas a mano en todo lo que hacen. Esto se ha convertido en parte de su marca y ahora se reconoce fácilmente.
Además, pone al usuario cómodo, atrae al niño que todos tenemos dentro y hace que el producto se vea más accesible. Esto es especialmente útil si usted es una empresa de tecnología de gran tamaño como Dropbox.
Otro gran ejemplo de ícono dibujado a mano viene de Casper, una compañía del colchón. Utilizan ilustraciones en casi todas sus páginas de entrada.
MailChimp también entró en este estilo y utilizó ilustraciones a mano en su informe anual de 2016!
Y finalmente, para un ejemplo más GRANDE, miramos a Moz. Utilizan ilustraciones en los encabezados de sus blogs, como éste:
En Venngage también hemos introducido más ilustraciones a mano. Particularmente, soy un fan de algunos de los siguientes:
Y nuestro amor por los íconos dibujados a mano a veces abre camino a otros proyectos también:
6. El minimalismo volverá a sus raíces
Si tuviera que describir lo que es el minimalismo a un extraño, probablemente hablaría de una falta de adorno en el diseño, con un enfoque en la funcionalidad.
Probablemente también piensan en una paleta de colores neutros de negros, grises y blancos. Parece que se ha perdido el verdadero espíritu del minimalismo y de los elementos de diseño funcionales, y en cambio se ha reemplazado por aburridos esquemas de color blanco y negro. Sospecho que esto se hizo para compensar la falta de potencia de procesamiento y el tamaño de la pantalla de los dispositivos móviles.
En 2017, todo cambiará. Este es el año en que el minimalismo, esperanzadamente, vuelve a sus raíces. Y eso implica usar mucho más color. Los dispositivos móviles son ahora tan poderosos como las computadoras y algunos incluso tienen mejores pantallas.
Uno de mis diseños favoritos de influencia minimalista sería el logotipo de Media. Fueron capaces de incluir muchos colores diferentes, pero aún así crear un logotipo muy minimalista.
Otro diseño de logotipo que influyó en el minimalismo con el color ocurrió hace unos años con Google, que resulta ser un catalizador para muchas de estas nuevas tendencias. Se afeitaron un poco de su tipografía, pero también debutó un nuevo logotipo “G”, que todavía soy un fan de él.
Todo sobre eso gritaba minimalista pero no había una mención de él en la prensa porque el minimalismo verdadero se ha perdido para el público en general.
Debido a que no parecía que fue creado antes de color y sólo se utiliza una forma, no era un logotipo minimalista. En cambio, era más colorido y salió de la página, siendo aun, un logotipo minimalista. Y siguiendo ese rediseño, como tantas cosas, la gente siguió el ejemplo de Google. Incluso hemos empezado a emular un estilo más minimalista con nuestras imágenes destacadas para blogs.
El diseño simple comunica claramente el mensaje del gráfico.
7. GIFs útiles
Todo el mundo (bueno, casi todo el mundo) ama GIF. Son el pequeño ayudante perfecto de la conversación que expresa la emoción cuando el texto no hará el truco.
Además, no requieren ningún software especial para ejecutar, por lo general tienen un tamaño de archivo pequeño, y se puede incrustar en cualquier lugar.
Por lo tanto, son mejores que los videos e imágenes, en la mayoría de los casos cuando se necesita minimizar el tiempo de carga o el uso de datos. Y creo que la versatilidad es lo que los hará aún mejores y más útiles en 2017.
Una de mis maneras favoritas de usar GIF es como imágenes destacadas para tus entradas de blog o artículo. En lugar de usar imágenes de archivo aburridas, invierta unos minutos de su tiempo en crear un GIF como el siguiente:
No tiene que ser una obra de arte, pero sin duda llamará la atención a su puesto cuando se comparte en las redes sociales. Uno de los mejores ejemplos de usar un GIF como encabezado de un blog es este post en The Next Web.
8. Duotonos
Los duotonos son simplemente la combinación de dos colores en una imagen, generalmente usando colores muy brillantes o contrastantes. Requieren un poco de trabajo de diseño, pero es definitivamente vale la pena.
Sólo un diseñador experto puede realmente crear un duotono increíble. Es honestamente pasado mi nivel de habilidad, pero eso no significa que no debe incluirlo en sus planes de diseño 2017!
Spotify fue uno de los primeros en impulsar realmente este tipo de diseño en todas las partes de su marca, y muchas otras marcas han seguido su ejemplo desde entonces. Como abajo:
Ellos han sido capaces de utilizar este enfoque para el color para destacar no sólo en el espacio de streaming, sino la música en general. Y usted puede utilizarlo de la misma manera para su industria!
Este uso atrevido del color que pone en contraste también traerá una cierta originalidad en su diseño. Y esperemos que haga pop en los fondos blancos de los muchos sitios de redes sociales.
Conclusión
La fuerza motriz del diseño este año es la rebelión de los diseñadores contra el demasiado limpio, todo blanco y estética casi demasiado perfecta que los titanes en la industria de la tecnología han empujado durante los últimos años.
Ahora veremos que el diseño adopta un nuevo enfoque de las cosas que han estado haciendo durante tanto tiempo. Y será intenso, innovador y hermoso.
Pero creo que al igual que con otras tendencias de diseño en el pasado, la mayoría de la innovación se hará por las empresas de alta tecnología como Spotify, Google y Apple. Ellos son los que tienen el ancho de banda, el dinero y el talento para probar un montón de ideas para ver lo que funciona mejor. Y eso es genial para nosotros, porque sólo podemos usar las ideas ganadoras.
Espero que este artículo te guíe hacia nuevos desafíos de diseño y consigas ir por delante de tus competidores.
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